2024-03-28T10:58:49Z
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2014-10-29T18:21:12Z
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Sonnets, Litanies and Praise in three Festivities in honor of the Virgin of Guadalupe (1601-1602)
Sonetos, letanías y alabanzas en tres fiestas en honor de la Virgen de Guadalupe (1601-1602)
López de Mariscal, Blanca
When relating his journey, Friar Diego de Ocaña describes two festivities celebrated in Villa de Potosí, both dedicated to the enthronement of images of the Virgin painted by himself. The festivities included processions as well as literary pieces to honor the Virgin. Ocaña notes that among the poetic texts composed in veneration and praise of the Virgin, there were also prayer-like compositions that were sung during the processions, at the end of the Eucharistic celebration, during the Salve Regina, or during those moments when the image was placed upon the altar. In the present article particular attention is given to various texts, specifically to those which accompanied the festivities that took place with the same pomp and circumstance as those ceremonies celebrated for the feast of Corpus Christ.
En su relación del viaje, fray Diego de Ocaña describe las dos fiestas que se realizaron en la villa de Potosí con motivo de la entronización de las imágenes de la Virgen que él mismo había pintado. En ellas, además de las procesiones, se organizaron justas literarias para celebrar a la Virgen. Ocaña informa que, entre los textos poéticos que se compusieron en alabanza de la Virgen, había composiciones a manera de oración que se cantaban durante las procesiones, al final de la celebración eucarística, del rezo de la Salve, o en el momento en el que la imagen era depositada en su tabernáculo. En este artículo se presta atención a los diferentes textos con que se acompañaban los festejos que fueron realizados con la misma pompa y circunstancia que las ceremonias del día del Corpus.
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10.13035/H.2013.01.01.03
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 11-23
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 11-23
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2014-10-29T18:23:40Z
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Cuevas ludens. Rhetorical and graphic games in Homage to Quevedo (1969)
Cuevas ludens. Juegos retóricos y gráficos en Homage to Quevedo (1969)
Marigno, Emmanuel
From Homage to Quevedo (1969) of the Mexican artist Jose Luis Cuevas, I present the question of the game in Francisco de Quevedo, and, especially, in the illustrations that have inspired J. L. Cuevas. I put special attention in the rewritings of Quevedo’s universe in the drawings of J. L. Cuevas. I use critical and methodological references inspired in structuralism, formalism and constructivism, to that I add the contributions of Hans Belting, George Didi-Hubermann, W. J. T. Mitchell, and of the philosophers of postmodernism like G. Deleuze or J. Derrida.
A partir de Homage to Quevedo (1969) del artista mexicano José Luis Cuevas, presento el tema del juego en Francisco de Quevedo, y, sobre todo, en las ilustraciones que han inspirado a J. L. Cuevas. Pongo especial atención en las reescrituras transgenéricas, transhistóricas y transculturales creadas por J. L. Cuevas. Utilizo referencias críticas y metodológicas estructuralistas, formalistas y constructivistas, a las que añado las aportaciones de Hans Belting, George Didi-Hubermann, W. J. T. Mitchell, y las de los filósofos posmodernistas como G. Deleuze o J. Derrida.
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10.13035/H.2013.01.01.04
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 25-41
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 25-41
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2014-10-29T18:27:58Z
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Aspects of authority and power illustrated by the Portuguese canonization celebrations of Ignatius of Loyola and of Francis Javier Cristina Osswald Universidade Nova de Lisboa
Aspectos de autoridad y poder en las ceremonias de canonización de Ignacio de Loyola y Francisco Javier en Portugal
Osswald, Cristina
The canonization of the founder of a Catholic religious order constitutes a milestone in the affirmation of authority by that order. As concerns to the Society of Jesus, it was a double canonization. Such an uncommon fact as this, clearly both demonstrates the power the Society had at the time at the Curia, and explains its intention of celebrating the auto-glorification. Its scenography, thus, aimed more to praise the triumph of the Society of Jesus through the use of allegorical figures such as Religion, Fame, Honour or Pomp, than anything else. The iconography of such festivities framed the first Jesuits saints within the history of the Society. Thus, the Portuguese jesuits paid homage, by means of the staging, to the beatified ones, the first jesuits and the martyrs. Moreover, the set pointed out its main devotions, characteristics and activities such as missionary work and teaching activities. Often canonizations of a certain figure were intimately related to political power in Early Modern Time. Therefore, Portuguese Jesuit festivities exalted, with a great vigour, feelings of nationalism during the Iberian Union’s time. In order to transmit the various aims, the organizers did not hesitate to use all Baroque celebrative resources (poetry, theatre, dance, music and visual arts). In other words, particularly luxurious and grandiose celebrations, including light, sound, colour, and odour spectacles or events (reference be made to the vases with perfume inside the churches) took place by that time.
La canonización del fundador de una orden religiosa constituye un hito en la afirmación de la autoridad de dicha orden. En lo que respecta a la Compañía de Jesús, se trató además de una canonización doble. Este hecho, muy poco común, demuestra el poder que la Compañía de Jesús poseía en la Curia Papal en la época y explica su claro propósito de celebrar la idea de glorificación. En lo tocante a la escenografía se trataba, por encima de cualquier otra cosa, de enaltecer el Triunfo de la Compañía a través del recurso a figuras alegóricas que representaban la Religión, la Fama, el Honor o la Pompa. Además, la iconografía de estas fiestas encuadró a sus dos primeros santos en la historia de la Compañía y con ello elogiaba a toda la orden. Así, la escenografía jesuita portuguesa rindió homenaje a los dos beatos, a los primeros compañeros y también a miembros de la Compañía muertos por su fe por todo el mundo y además se ponía de relieve sus principales devociones, características (su carácter universal) y actividades tales como su actividad misionera y su actividad de enseñanza. En la época moderna solía suceder que la canonización de una determinada figura estaba íntimamente relacionada con el poder político. Por tal razón, las fiestas portuguesas exaltaron con gran vigor sentimientos de nacionalismo en plena época de unión ibérica. Para transmitir estos objetivos, los organizadores no dudaron en recurrir a todos los instrumentos festivos propios de la época barroca (poesía, teatro, danza, música y artes visuales). Es decir, se llevó a cabo una serie de festejos muy lujosos y grandiosos que incluían espectáculos de luces, sonido, color y olor (cabe mencionar la colocación en el interior de las iglesias de recipientes con perfumes).
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10.13035/H.2013.01.01.05
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 43-55
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 43-55
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2014-10-29T18:29:41Z
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Sacred Celebration and Political Power: Iconography of the Austrians as Advocates of the Eucharist and the Immaculate Conception in Latin America
Fiesta sacra y poder político: la iconografía de los Austrias como defensores de la Eucaristía y la Inmaculada en Hispanoamérica
Pascual Chenel, Álvaro
In a Catholic monarchy, it is to be expected that religion played a transcendentally important role. Not just from a spiritual standpoint, however, but far beyond that, it came to be one of the basic premises of the political and dynastic identity of the Habsburgs. Based upon this, a complex theological conception of politics was constructed, and all the available means of rhetoric and persuasion in Baroque society were mobilized for propagandistic dissemination. In particular, art at the service of faith became a useful instrument as the «broadcaster» of all visually transmitted ideology. In this respect, the two pillars that supported the Pietas hispanica —distinctive signs and mystic unifying agents— carried special importance: Eucharistic and Immaculist devotion professed by the monarchs of the House of Austria. By this means, the political-confessional and propagandistic complex discourse that irradiated from the heart of the Monarchs to American territory was articulated. This article will look at some of the most significant images in relation to this theme, integrating them into the political-religious discourse of the time.
En una monarquía que recibía el adjetivo de católica, resulta comprensible que la religión jugase un papel de trascendental importancia. Pero no sólo desde el punto de vista espiritual sino que, mucho más allá, se convirtió en uno de los pilares básicos de la identidad política y dinástica de los Habsburgo. En base a ello se construyó una compleja concepción teológica de la política para cuya difusión propagandística se movilizaron todos los recursos de la retórica y la persuasión disponibles en la sociedad barroca. En particular, el arte puesto al servicio de la fe se convirtió en útil instrumento como divulgador de toda esa ideología transmitida de manera plástica. Especial importancia ocuparán en este sentido los dos puntales, signos distintivos y aglutinantes místicos que configuraban la Pietas hispanica: la devoción eucarística e inmaculista profesadas por los monarcas de la Casa de Austria. A través ello se articuló un complejo discurso político-confesional y propagandístico que desde el corazón de la Monarquía se irradió también a las posesiones americanas. Se analizan pues en este artículo algunas de las más significativas imágenes en relación con el tema, integrándolas en el discurso político-religioso del momento.
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10.13035/H.2013.01.01.06
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 57-86
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 57-86
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2014-10-29T18:31:16Z
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«Being absent Carlos, / what difference do the festive voices applauding him make if he hears nothing?»: Sor Juana’s loas for King Carlos the Second’s birthday
«Estando ausente Carlos, / ¿qué importa que las festivas voces le aplauden, si nada escucha?»: las loas a los años del rey Carlos II de sor Juana Inés de la Cruz
Rice, Robin Ann
Starting in 1650, Calderón de la Barca assigned a new role to the ‘loa’, elevating it artistically to the level of the ‘auto’. In America, Sor Juana Inés de la Cruz followed the Spaniard’s example by aggrandizing the panegyric loa and including the essential elements: allegorical characters, hermetic fragments, emblematic reminiscences and a sensorial setting. These loas are pieces that adhere to certain templates to glorify power and exalt authority. These templates are constituted of compositional paradigms that structure the design, in part or as a whole, of the stylistic and argumentative architecture, as Arellano correctly asserts about the Auto Sacramental but also applicable to Sor Juana’s last half of the 17th century panegyric loas. I propose an analysis of the five loas that the nun composed for Carlos the Second’s birthday that consists in identifying and comparing the compositional paradigms, to be able to formulate a three act structure based on the functional identification of the paradigms.
A partir de 1650, Calderón de la Barca asignó un nuevo papel a la loa y la elevó artísticamente al nivel del auto. En América, sor Juana Inés de la Cruz siguió la batuta del español, y engrandeció la loa panegírica e incorporó los elementos de rigor: personajes alegóricos, fragmentos herméticos, reminiscencias emblemáticas y una ambientación sensorial. Estas loas son piezas que siguen ciertas ‘plantillas’ para glorificar al poder y exaltar la autoridad. Estas plantillas se componen de «paradigmas compositivos que estructuran en parte o en el diseño global su arquitectura argumental y estilística» como acierta Arellano sobre el auto sacramental pero, también es aplicable a las loas panegíricas sorjuaninas de la última mitad del siglo XVII. Propongo un análisis de las cinco loas que la monja compuso para el cumpleaños de Carlos II que consiste en identificar los paradigmas compositivos y compararlos entre sí para poder formular una estructura en tres actos basada en la identificación funcional de los paradigmas.
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10.13035/H.2013.01.01.07
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 87-104
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 87-104
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2014-10-29T18:32:52Z
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The academies as a social celebration of the Baroque: Their reflection in Antonio Enriquez Gomez
Las academias como fiesta social del Barroco: su reflejo en Antonio Enríquez Gómez
Rodríguez Cáceres, Milagros
Academias morales de las musas (1642) by Antonio Enríquez Gómez is one of those miscellaneous works that make use of academia’s narrative artifice in order to compile poems, plays and other loose works. They are articulated upon the concurrence of several interlocutors who expound their ideas and feelings through compositions with different degrees of elaboration. In those verses, Antonio Enríquez Gómez pours his concerns about a life shaken by the persecution he suffered at the hands of the Inquisition because of his crypto-Judaism. Although he covers diverse themes, he is mainly concerned with providing moral reflections, and with the pessimist recreation of neo-stoic topics.
Academias morales de las musas (1642) de Antonio Enríquez Gómez es una de las obras misceláneas que se sirven del leve artificio narrativo de la academia para dar acogida a poemas, piezas teatrales y otras creaciones dispersas. Se articulan a partir de la concurrencia de varios interlocutores que van desgranando sus ideas y sentimientos en composiciones más o menos improvisadas. El autor vierte en estos versos las inquietudes de una vida zarandeada por la persecución inquisitorial a que le abocó su condición de criptojudío. Dentro de la diversidad de tonalidades, domina la reflexión moral, la recreación de los tópicos neoestoicos impregnada de pesimismo.
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10.13035/H.2013.01.01.08
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 105-119
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 105-119
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2014-10-29T18:34:47Z
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Towards the burlesque novella: Salas Barbadillo, Castillo Solórzano, and Tirso’s Los tres maridos burlados
Hacia la novela de burlas: Salas Barbadillo, Castillo Solórzano y el Tirso de Los tres maridos burlados
Rodríguez Mansilla, Fernando
This article draws attention to a type of XVIIth century novella that has been neglected or simply studied as a derivation of other literary manifestations. My objective is to define the main characteristics of a short narrative that we can name «burlesque novella». I define it as a short story (the regular extension of the baroque novella) containing in the heart of its plot an elaborate trick with an exemplary purpose. From this perspective, the burlesque novella is a show organized by noblemen for noblemen, composed by educated writers, that incorporated ridiculous characters on stage. The burlesque novella —founded by Salas Barbadillo, and continued by Castillo Solórzano and Tirso de Molina— is a narrative genre still misunderstood and in need of further exploration. Tirso’s Los tres maridos burlados is a paradigmatic literary piece from this genre.
Este trabajo se propone llamar la atención sobre un subgénero de la novela corta del siglo XVII que suele ser desatendido o cuyo estudio se extravía como derivación de otros fenómenos literarios paralelos. Mi intento aquí es esbozar el perfil de un tipo de texto narrativo breve que podemos llamar «novela de burlas». Mi definición provisional de novela de burlas es la de un relato breve (extensión razonable de la «novela» barroca) cuyo núcleo es una burla más o menos compleja, elaborada con propósito aleccionador. Vista así, la novela de burlas es un espectáculo de los nobles para los nobles, con el servicio de los letrados y sus figuras en escena. Practicada por Salas Barbadillo y proseguida por Castillo Solórzano y Tirso de Molina (cuya novela Los tres maridos burlados es paradigmática), la novela de burlas constituye un género aún por redescubrir.
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10.13035/H.2013.01.01.09
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 121-131
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 121-131
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2014-10-29T18:36:31Z
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El niño caballero’s interlude and the burlesque rewriting of Romances of Chivalry
El entremés del niño caballero y las rescrituras burlescas de los libros de caballerías
Aguilar Perdomo, María del Rosario
In the second half of the XVII century, Spanish romances of chivalry continued providing the theater and courtly festivities with characters, topic and motifs. Antonio de Solís y Ribadeneira’s interlude, El niño caballero, picks up a number of motifs from the heroic archetype that characterizes the knight, and he rewrites them in a burlesque tone. Also, the theatrical interlude stages a play of dances that the actors, among them, the famous «Juan Rana» present to the public. The article is accompanied by the critical edition of the text.
A mediados del siglo XVII los libros de caballerías españoles continuaban alimentado el teatro y la fiesta cortesana con personajes, temas y motivos. El entremés de Antonio de Solís y Ribadeneira, El niño caballero retoma así una serie de motivos del arquetipo heroico que caracteriza al caballero andante y los reescribe en clave burlesca. Asimismo, el interludio teatral escenifica un juego de bailes que presentan los actores, entre ellos el famoso Juan Rana. El artículo se acompaña además de la edición crítica del texto.
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10.13035/H.2013.01.01.10
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 135-162
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 135-162
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2014-10-29T18:37:54Z
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Power relationships and conflicts between families and individuals: Lope de Vega’s Los enemigos en casa
Conflictos y relaciones de poder entre familias y entre individuos: Los enemigos en casa, de Lope de Vega
Antonucci, Fausta
Los enemigos en casa is a comedy written by Lope de Vega that has been scarcely studied. The plot focuses on the enmity among two sevillian families and the serious problems it causes to a couple of lovers belonging to the rival families. The article examines how Lope dramatizes intergenerational discord, showing paternal authoritarism’s excess, and most of all, the way it states the improper idea of familiar honor that’s displayed by paternal uncles, along the same lines of the arcaical role of patruus.
Los enemigos en casa es una comedia de Lope muy poco estudiada que dramatiza la enemistad entre dos familias sevillanas y las graves dificultades que tienen que sortear dos enamorados que pertenecen a familias rivales. Se analiza la forma en que Lope dramatiza las tensiones entre generaciones, mostrando los excesos del autoritarismo paterno, y sobre todo el concepto distorsionado del honor familiar que manifiestan los tíos paternos, muy en la línea de la figura arcaica del patruus.
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10.13035/H.2013.01.01.11
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 163-171
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 163-171
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2014-10-29T18:39:31Z
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The Deified Courtier: Pagan Spectacles in El burlador de Sevilla
El cortesano endiosado: espectáculos paganos en El burlador de Sevilla
de Armas, Frederick A.
This essay looks at pagan disguises utilized in plays and courtly entertainments of the Golden Age, focusing on El burlador de Sevilla. Don Juan and all those who surround him, turn to mythology, pretending to be deities and thus reflecting the theatrical culture of the court where the nobility often assumed such pagan guises. When he metamorphoses himself into Jupiter, don Juan reminds us that this particular guise was common in most European courts of the times were courtiers and kings imagined themselves as abiding in a new Olympus. Don Juan, then, defies society, utilizing the same symbols of power that served to exalt the Habsburgs. Don Juan’s power of metamorphosis is seen most clearly in Tisbea and Isabela who both play the part of Europa to the god/bull.
Este ensayo trata del disfraz pagano utilizado en comedias y fiestas cortesanas del Siglo de Oro, centrándose en El burlador de Sevilla. Don Juan y los que lo rodean acuden a mitos clásicos, endiosándose y reflejando la cultura teatralizada de la corte del Barroco en que los cortesanos se revestían con ropajes paganos. Al metamorfosearse en Júpiter, don Juan nos recuerda que este disfraz se había difundido por las cortes europeas donde reyes y cortesanos se imaginan en un nuevo Olimpo. Don Juan, entonces reta a la sociedad utilizando los mismos símbolos del poder que enaltece a la Casa de Austria. La transformación de don Juan en Júpiter se ve más claramente en Tisbea e Isabela, ambas Europas de este dios/toro.
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10.13035/H.2013.01.01.12
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 173-184
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 173-184
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2014-10-29T18:41:02Z
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Comicality and devotion: festive laugh in Lope de Vega’s hagiographical comedia
Comicidad y devoción: la risa festiva en la comedia hagiográfica de Lope de Vega
Fernández Rodríguez, Natalia
Taking into consideration Lope de Vega’s corpus of hagiographical comedia, we value how the typical comicality of arte nuevo became compatible with that pious sense which was essential to hagiographical plays. We discuss the different roles played by festive laugh in a dramatic subgenre which intended to lead the audience to devotion. The aim of this article is to deepen into the strategies through which comedias de santos contributed to a double prospect, festive and pious.
A partir del corpus de la comedia hagiográfica lopesca, se trata de valorar cómo se compatibilizó la comicidad propia del arte nuevo con el contexto piadoso consustancial a las piezas hagiográficas. Se reflexiona sobre los diferentes sentidos que podía adquirir la risa festiva en un subgénero dramático que aspiraba a mover el auditorio a devoción. En última instancia, se pretende profundizar en las estrategias mediante las cuales las comedias de santos sirvieron, simultáneamente, a un doble propósito, festivo y piadoso.
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10.13035/H.2013.01.01.13
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 185-199
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 185-199
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2014-10-29T18:42:28Z
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Burlesque Authority and Modernity in Baroque Short Theater
Autoridad burlesca y modernidad en el teatro breve barroco
Guijarro-Donadiós, Antonio
The purpose of this article is to study how the trends of diversion and consumption determined the comic elements of the short plays through the analysis of the comic Mayor within the urban space. I focus on several interludes where commerce and the use of new products and habits are the principal means of making fun of the rural authority figure in the emerging new society of consumers in the 17th century.
Este artículo estudia la comicidad provocada por las nuevas formas de ocio y consumo en el teatro breve barroco mediante el aprovechamiento dramatúrgico del Alcalde entremesil inserto en el ámbito urbano. Se analizan diversos entremeses donde la comercialización y uso de nuevos productos y hábitos sirven de motivo principal para burlarse de la figura de autoridad rural en la emergente sociedad de consumo del siglo XVII.
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2013-05-06
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10.13035/H.2013.01.01.14
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 201-210
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 201-210
2328-1308
10.13035/h.v1i1
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2014-10-29T18:43:40Z
hipogrifo:ART
Marmosets, Raree shows and Pulcinelle: an Analysis and Edition of a Hitherto-Unpublished Carnival Play by Antonio de Zamora
Titíes, mundinovos y purichinelas en una mojiganga inédita de Antonio de Zamora: estudio y edición
Plata, Fernando
This paper is an analyisis, annotation and edition of the Mojiganga del mundinovo (‘The raree show, a carnival play’) by Antonio de Zamora. The play was performed in 1698 Madrid by the troupe of Carlos Vallejo, along with the sacramental one-act play El templo vivo de Dios (‘The living temple of God’). The hitherto unpublished text is based on the only two extant manuscripts, located in archives in Madrid. Despite the play’s title, my analysis argues that the novelty in this play is not so much the raree show, a contraption popularized four decades earlier in Golden Age theater, as the marmosets. The death of two marmosets and the ensuing desolation of their owner, Ms. Estupenda, both trigger the play and provide it with a plot. The marmosets, too, point to a changing mentality in late 17th-century society, regarding the possession among ladies of marmosets and other monkeys as pets.
Estudio, anotación filológica y edición crítica de la Mojiganga del mundinovo de Antonio de Zamora, representada en Madrid por la compañía de Carlos Vallejo en 1698 junto al auto sacramental El templo vivo de Dios. El texto, inédito, se basa en el de los dos manuscritos madrileños conocidos. A pesar de su título, en el estudio se propone que la novedad de esta mojiganga es no tanto el mundinovo, artilugio de feria popularizado en el teatro áureo cuarenta años atrás, como unos titíes cuya muerte deja a su ama, doña Estupenda, en un estado de desolación que proporciona el punto de partida y la traza para la mojiganga. Estos titíes reflejan, además, un cambio en la mentalidad de la sociedad de fines del XVII que favorece la posesión de monos y otras mascotas entre las damas.
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2013-05-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.01.15
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 211-238
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 211-238
2328-1308
10.13035/h.v1i1
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2014-10-29T18:45:28Z
hipogrifo:ART
The Art of Conversation: A Virtuous or Inmoral Delight?
El arte de la conversación: ¿deleite virtuoso o inmoral?
Strosetzki, Christoph
Recent linguistic pragmatics has emphasized that talking is acting. Action, however, belongs to the field of ethics. Hence, of what nature is the relationship that exists between the norms of ethics and the rules of conversation? The question is easy to answer on particular cases, for example, when asking about the permissibility of lying and deception. The matter, however, becomes more complex, when comparing the field of ethics to the rules of conversation, so it will be studied first. Then, the forms of regulated existence in society and conversation are correlated with those in politics and state. This raises the question of the extent to which the society that comes together in sociable conversation is to be seen in analogy to the society of state, so that parallels between the political theory and the theory of sociability can be found. Due to the special significance of Aristotle and Thomas Aquinas in the Late Scholasticism of the Spanish Golden Age, we take the Aristotelian ethics and politics as the starting point for this investigation.
De un tiempo a esta parte, la pragmática lingüística ha venido poniendo de relieve que el habla es una acción. Sin embargo, la acción entra en el ámbito de la ética. Así pues, ¿qué relación se establece entre las normas de la ética y las reglas de la conversación? La pregunta puede responderse a primera vista con bastante facilidad si uno se pregunta, por ejemplo, por la permisividad frente a la mentira y el engaño. La cuestión se vuelve más compleja si se compara el sistema de la ética con el sistema de las reglas de conversación, algo que emprenderemos en la primera parte de este trabajo. Pasaremos después a relacionar las formas de convivencia regulada en la vida social y la conversación con las de la política y el Estado. Se plantea aquí la cuestión de hasta qué punto cabe plantear una analogía entre la sociedad que se reúne en conversación sociable y la sociedad del Estado de forma que puedan extraerse paralelismos entre la teoría política y la teoría de la vida social. En vista de la notable presencia de Aristóteles y Santo Tomás de Aquino en la escolástica tardía del Siglo de Oro, partiremos de la ética y la política aristotélicas.
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2013-05-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.01.16
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 239-248
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 239-248
2328-1308
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2014-10-29T18:46:45Z
hipogrifo:ART
Metrical forms, spaces and structures in ¿De cuándo acá nos vino? of Lope de Vega
Formas métricas, espacios y estructuras en ¿De cuándo acá nos vino? de Lope de Vega
Vitse, Marc
The article examines the role of the metric in the structural design of the comedy ¿De cuando acá nos vino? by Lope de Vega, highlighting its importance, related, but not subordinated to the spatial changes and other criteria. The careful analysis of the metrical organization allows to note the elaborate technique of Lope, which maintains a remarkable consistency in the scenic, geographic, chronological, theatrical and metric criteria, in the step from one to another macrosequences established in the analysis.
El artículo examina la función de la métrica en el diseño estructural de la comedia ¿De cuando acá nos vino? de Lope de Vega, resaltando su primordial importancia aliada, pero no supeditada, a los cambios espaciales y otros criterios. El meticuloso análisis de la organización métrica permite asomarse a la elaborada técnica expresiva de Lope, que mantiene una extraordinaria coherencia de los criterios escénico, geográfico, cronológico, escenográfico y métrico, al paso de una a otra de las macrosecuencias establecidas en el análisis.
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10.13035/H.2013.01.01.17
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 249-267
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 249-267
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2014-10-29T18:47:46Z
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Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño. Edición crítica de las dos versiones del auto y de la loa de Fernando Plata Parga, Kassel/Pamplona, Edition Reichenberger/Universidad de Navarra, 2012. 287 págs. ISBN: 978-3-944244-01-3
Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño. Edición crítica de las dos versiones del auto y de la loa de Fernando Plata Parga, Kassel/Pamplona, Edition Reichenberger/Universidad de Navarra, 2012. 287 págs. ISBN: 978-3-944244-01-3
Acevedo González, Horacio
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10.13035/H.2013.01.01.18
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 271-272
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 271-272
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Álvaro Cubillo de Aragón, El invisible príncipe del Baúl, ed. Francisco Domínguez Matito, Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2012, 228 pp. ISBN 978-84-15175-09-4
Álvaro Cubillo de Aragón, El invisible príncipe del Baúl, ed. Francisco Domínguez Matito, Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2012, 228 pp. ISBN 978-84-15175-09-4
Arellano, Ignacio
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10.13035/H.2013.01.01.19
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 273-276
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 273-276
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Ignacio Arellano y Carlos Mata, Vida y obra de Lope de Vega, Madrid, Homolegens (Bibliotheca Homolegens, 63), 2011, 334 pp. ISBN: 978-84-92518-72-2.
Ignacio Arellano y Carlos Mata, Vida y obra de Lope de Vega, Madrid, Homolegens (Bibliotheca Homolegens, 63), 2011, 334 pp. ISBN: 978-84-92518-72-2.
Belloni, Benedetta
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10.13035/H.2013.01.01.20
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 277-282
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 277-282
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Lourenço, A. Apolinário y Usunáriz, Jesús M.ª, (eds.), Poderes y autoridades en el Siglo de Oro: realidad y representación, Pamplona, Eunsa, 2012, 352 pp. ISBN: 978-84-3132-889-4
Lourenço, A. Apolinário y Usunáriz, Jesús M.ª, (eds.), Poderes y autoridades en el Siglo de Oro: realidad y representación, Pamplona, Eunsa, 2012, 352 pp. ISBN: 978-84-3132-889-4
Zúñiga Lacruz, Ana
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10.13035/H.2013.01.01.21
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 283-285
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 283-285
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2014-10-31T10:39:58Z
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Table of contents
Páginas previas
Baraibar, Álvaro
Table of contents
Páginas previas, consejos e índice.
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2013-05-06
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10.13035/H.2013.01.01.01
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 1-6
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 1-6
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10.13035/h.v1i1
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2013-05-14T12:50:47Z
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Presentación
Roncero, Victoriano
Presentación de Hipogrifo.
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2013-05-06
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10.13035/H.2013.01.01.02
Hipogrifo; Vol. 1 No. 1 (2013); 7-8
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 1 (2013); 7-8
2328-1308
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2014-10-30T09:29:12Z
hipogrifo:RES
Albert, Mechthild (ed.), «Sociabilidad y literatura en el Siglo de Oro», Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2013, 396 pp. [Biblioteca Áurea Hispánica, 84.] ISBN: 978-84-8489-716-3 (Iberoamericana) / 978-3-86527-767-1 (Vervuert)
Albert, Mechthild (ed.), «Sociabilidad y literatura en el Siglo de Oro», Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2013, 396 pp. [Biblioteca Áurea Hispánica, 84.] ISBN: 978-84-8489-716-3 (Iberoamericana) / 978-3-86527-767-1 (Vervuert)
Sáez, Adrián J.
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Reseña de Albert, Mechthild (ed.), «Sociabilidad y literatura en el Siglo de Oro», Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2013, 396 pp. [Biblioteca Áurea Hispánica, 84.] ISBN: 978-84-8489-716-3 (Iberoamericana) / 978-3-86527-767-1 (Vervuert)
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2013-11-21
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10.13035/H.2014.02.01.16
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 181-184
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 181-184
2328-1308
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2014-10-29T19:27:30Z
hipogrifo:ART
Calderón faces himself: The Devotion of the Cross and The Purgatory of Saint Patrick
Calderón frente a sí mismo: «La devoción de la cruz» y «El purgatorio de san Patricio»
Sáez, Adrian J.
The Devotion of the Cross and The Purgatory of Saint Patrick are a good example of the continuous exercise of the interest that Calderón shows for auto-rewriting and use of own materials. Certainly, these two religious comedies share the turn to repentance from a sinner, the central presence of the symbol of the cross, the miracle of the soul that does not abandon the body and allows the salvation and the design of the comic agent. In short, it is a case that reveals some of the dramatic keys of the poet and his effort of perfection between different works.
La dramaturgia de Calderón puede definirse como una red de relaciones múltiples, un tapiz donde se entrecruzan distintos hilos reiterados. Si el poeta era aficionado a trabajar con materiales ajenos, también volvía una y otra vez a su propia creación en un proceso de progresivo perfeccionamiento. En este sentido, dentro de la intratextualidad resulta de interés poner en diálogo a La devoción de la cruz con El purgatorio de san Patricio, pues se trata de dos comedias religiosas muy similares cuyos lazos no han sido abordados previamente. Más en detalle, este trabajo estudia tres puntos de contacto: el currículum vitae del pecador (Eusebio y Ludovico), la simbología e importancia de la cruz en la acción y el proceso de arrepentimiento y salvación final.
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2013-06-18
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10.13035/H.2013.01.02.15
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 169-184
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 169-184
2328-1308
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2014-10-29T19:13:11Z
hipogrifo:IND
From Politics to Dogma during Colonial Mexico Festivities: Notes on Coloquios Esperituales by Fernán González de Eslava
De la política al dogma en la fiesta novohispana: anotaciones sobre los «Coloquios espirituales» de Fernán González de Eslava
Mariscal Hay, Beatriz
An important part of the dramatic representations that took place during the Colonial period in Mexico (New Spain) was meant to explain religious dogmas. In this paper, I address the relationship between the representation of dogma and politics in two of Fernán González de Eslava’s Coloquios Espirituales: the Coloquio Quinto, De los Siete Fuertes que el Virrey don Martin Enríquez mandó hacer… and the Coloquio Doce, De la Batalla Naval que el Serenísimo príncipe don Juan de Austria tuvo con el Turco.
Una parte importante de la producción dramática novohispana estaba dedicada a la explicación de los dogmas cristianos. En este trabajo estudio la conjunción que se da en esena entre la explicación del dogma y la política en dos de los Coloquios espirituales de Fernán González de Eslava, el Coloquio Quinto, De los Siete Fuertes que el Virey Don Martín Enríquez mandó hacer... y el Coloquio Doze. De la Batalla Naval que el Sereníssimo Príncipe Don Juan de Austria tuvo con el Turco.
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2013-07-15
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10.13035/H.2013.01.02.08
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 73-82
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 73-82
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2014-10-29T19:33:18Z
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Arellano, Ignacio, «El ingenio de Lope de Vega. Escolios a las “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos”», Nueva York, IDEAS/IGAS, 2012. (ISBN: 978-1-938795-84-8)
Arellano, Ignacio, «El ingenio de Lope de Vega. Escolios a las “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos”», Nueva York, IDEAS/IGAS, 2012. (ISBN: 978-1-938795-84-8)
Rodriguez Mansilla, Fernando
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Arellano, Ignacio, El ingenio de Lope de Vega. Escolios a las “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos”, Nueva York, IDEAS/IGAS, 2012. (ISBN: 978-1-938795-84-8)
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2013-06-27
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10.13035/H.2013.01.02.18
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 205-207
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 205-207
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/31
2013-11-07T13:01:06Z
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Una biografía novelada de María Teresa León: «Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar»
Perugini, Carla
En la biografía novelada se juntan, aparentemente contradictorios, el aspecto documental y científico de la historia con el subjetivismo y lo imaginativo de la ficción.Las cinco biografías noveladas de María Teresa León son, en el orden: El gran amor de Gustavo Adolfo Bécquer (Buenos Aires 1946); Rodrigo Díaz de Vivar el Cid Campeador (Buenos Aires 1954); Doña Jimena Díaz del Vivar. Gran señora de todos los deberes (Buenos Aires 1960); Menesteos, marinero de abril (México 1965); Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar (Madrid 1978). Llaman la atención inmediatamente dos elementos comunes: el haber sido escritas todas en el exilio, incluso la de Cervantes, última obra de la autora todavía exiliada en Roma, y su dedicación a figuras marcadas por un destino malhadado y heróico, y, cada una a su manera, ejemplares.La atención hacia los clásicos, y hacia Cervantes en particular, fue una constante en la generación de intelectuales que salieron de España después de la derrota. En la biografía de María Teresa se nota una fuerte compenetración entre escritores, la moderna y el antiguo, que llegará hasta la invención de detalles existenciales del biografiado, al que la autora ofrece su voz, su manera de pensar, sus ideales.Palabras clave: María Teresa León, biografía novelada, Cervantes
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2013-07-30
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10.13035/H.2013.01.02.06
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 51-58
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 51-58
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/32
2014-10-29T18:55:21Z
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El pastor Quijótiz by Camón Aznar and Unamuno
«El pastor Quijótiz» de Camón Aznar y Unamuno
Fernández Rivera, Enrique
In El pastor Quijótiz (1969), Camón Aznar resorted to the antagonism ideal vs. reality, characteristic of many recreations of Cervantes’ masterpiece, to explore the problem he had in combining the ideas of his freethinking youth with his later role as an active intellectual under Franco. El pastor Quijótiz is an attempt at saving the liberal intellectuals’ utopianism of the early 20th century by transforming it into a form of private spirituality that serves as a comforter in the face of the surrounding social injustice. Camón Aznar builds upon the figure of the rebellious Don Quixote created by Unamuno, who he had admired in his youth. However, he changes the figure by adding a resigned victimization of Stoic- Christian origin.
En El pastor Quijótiz (1969), Camón Aznar utiliza la lucha entre el ideal y la realidad típica de muchas recreaciones cervantinas como vehículo para explorar literariamente sus dificultades en compaginar los ideales de su juventud de librepensador republicano con la posibilidad de seguir siendo un intelectual en activo en la España franquista. El pastor Quijótiz intenta salvar aspectos utópicos del proyecto liberal de principios del siglo XX reorientándolos hacia una espiritualidad privada que le sirve de consuelo frente a una sociedad llena de injusticia. Camón Aznar parte del Quijote rebelde de Unamuno, a quien tanto admirara en su juventud, pero modificándolo con grandes dosis de un victimismo resignado de raíz estoico-cristiana.
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2013-11-05
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/32
10.13035/H.2013.01.02.02
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 7-15
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 7-15
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/32/pdf_20
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/33
2017-05-18T10:43:43Z
hipogrifo:ART
Secrets and Secrecy in Calderón's Comedies and in Spanish Golden Age Culture. Outline of a New Research Focus in Calderonian Studies
El secreto en Calderón y en la cultura del Siglo de Oro. Un enfoque nuevo de investigación
Aichinger, Wolfram
Kroll, Simon
The public enactment of secrecy is part of the Spanish Golden Age culture. This article presents a research project, which pursues three objectives:
A study of secrecy as a core characteristic of Spanish Golden Age culture, on the basis of historiographical studies, sources and cultural theories of secrecy.
A study of Calderonian comedies of secrecy in the context of Golden Age theatre.
A case study of the comedy El secreto a voces, including a critical edition that also explores the aesthetics of secrecy and the history of early staging in Madrid and Vienna.
With this threefold approach we aim at a deeper understanding of both Calderón’s originality and of the secret patterns of Baroque culture.
La escenificación pública del secreto forma parte de la cultura del Siglo de Oro español. Este artículo presenta un proyecto de investigación en sus objetivos centrales: Un estudio del secreto entendido como una característica intrínseca del la cultura barroca española basándose en estudios historiográficos, fuentes y teorías culturales del secreto. Un estudio de las comedias de secreto de Calderón en el contexto del teatro del Siglo de Oro. Una edición crítica de El secreto a voces con especial énfasis en el análisis de la estética del secreto y en la historia de las representaciones en Madrid y Viena. Este enfoque triple del proyecto apunta a un mejor entendimiento tanto de la originalidad de Calderón como de los mecanismos secretos de la cultura barroca.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-06-27
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.12
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 135-144
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 135-144
2328-1308
eng
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/34
2014-10-29T18:58:47Z
hipogrifo:CERV
Alternative Stages: The Language of Puppets in Cervantes’ Fiction
Escenarios alternativos: el lenguaje de los títeres en la ficción cervantina
Fernández Rodríguez, Esther
Don Quixote’s fascination with Master Peter’s puppet show has spurred artists and stage directors from the 19th century to the present, creating and recreating a definitive repertoire of adaptations for puppets based on Cervantes’ works. As might be expected, in terms of sheer numbers the Don Quixote itself leads off the list of marionette performances on national and international stages. This article, however, focuses on the staging of Manuel de Falla’s opera Master Peter’s Puppet Show (1923) and the Eduardo Vasco’s sole dramatic adaptation of the epic poem Journey to Parnassus (2005). Moreover, this study investigates the aesthetics of puppetry through a close reading of these two creations, broadening the cultural and artistic legacy of Cervantes during the 20th and 21st centuries.
La fascinación de don Quijote ante el retablo de maese Pedro (Don Quijote II, XXV-XXVI) ha dejado mella en toda una serie de artistas y directores de escena que, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, han ido creando y recreando un nutrido repertorio escénico inspirado en obras cervantinas adaptadas al teatro de marionetas. Como era de esperar, el Quijote encabeza ampliamente esta lista de montajes a base de títeres, tanto en los escenarios españoles como extranjeros. No obstante, el presente artículo no propone estudiar los espectáculos de marionetas basados en la totalidad de la novela cervantina, sino el episodio del «Retablo de maese Pedro» y en el poema Viaje del Parnaso. Concretamente, el artículo analiza cómo el arte los títeres y su riqueza plástica y metafórica en estrecho diálogo con estas dos creaciones del autor tiene la capacidad renovar y ampliar el legado artístico y cultural cervantino a lo largo de los siglos XX y XXI.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-07-15
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10.13035/H.2013.01.02.03
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 17-29
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 17-29
2328-1308
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2014-10-29T19:24:55Z
hipogrifo:ART
About the Inconstancy of Fortune: the Presence of the Grotesque in Constante Florinda by Gaspar Pires de Rebelo
Da inconstância da fortuna: a presença do grotesco na «Constante Florinda», de Gaspar Pires de Rebelo
Augusto, Sara
Reading the Infortúnios Trágicos da Constante Florinda of Gaspar Pires de Rebelo (divided in two parts published respectively in 1625 and 1633, in Lisbon), causes a remarkable impression on the reader, even on the most prudent one. This work aims to show how this impression results from the application of the grotesque to the universe of the Portugueses exemplary novels, and it also tries to explain the contours and the results of this situation within the context of Baroque literature.
A leitura dos Infortúnios Trágicos da Constante Florinda de Gaspar Pires de Rebelo, com as duas partes publicadas respectivamente em 1625 e 1633, em Lisboa, provoca no leitor, mesmo no mais prevenido, uma notável impressão de perplexidade. Este trabalho pretende mostrar como esta impressão resulta da aplicação do grotesco ao universo da novela exemplar portuguesa e procura explicar os contornos e os resultados desta situação no contexto da literatura barroca.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-07-15
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.13
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 145-155
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 145-155
2328-1308
por
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/36
2014-10-29T19:29:42Z
hipogrifo:ART
The Power of Darkness: the Devil and his Troops in Baroque Festivals
El poder de las tinieblas: el diablo y sus secuaces en las relaciones de fiestas barrocas
Torres, Gabriela
This paper examines the images of Devil in the baroque festivals. The Devil is a familiar figure in these festivals and shows strong inclination to assume comic, ridiculous and grotesque forms, becoming target of popular mockery, perhaps with the aim of provide a remedy against the terrifying vision that appears at other occasions and genres.
Revisión de las imágenes del Demonio en las fiestas barrocas. El Demonio es figura habitual en estas fiestas y muestra fuerte inclinación a tomar formas cómicas, ridículas y grotescas, convirtiéndose en objetivo de burla popular, que puede funcionar como remedio contra la visión terrorífica que aparece en otros momentos y géneros.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-06-24
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.16
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 185-200
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 185-200
2328-1308
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2015-02-11T08:57:06Z
hipogrifo:RES
Aichinger, Wolfram, «El fuego de san Antón y los hospitales antonianos en España», Wien, Verlag Turia+Kant, 2009, 191 pp. ISBN: 978-3-85132-574-4
Aichinger, Wolfram, «El fuego de san Antón y los hospitales antonianos en España», Wien, Verlag Turia+Kant, 2009, 191 pp. ISBN: 978-3-85132-574-4
Arellano, Ignacio
Book's review
Reseña de Aichinger, Wolfram, «El fuego de san Antón y los hospitales antonianos en España», Wien, Verlag Turia+Kant, 2009, 191 pp. ISBN: 978-3-85132-574-4
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-11-21
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.12
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 165-167
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 165-167
2328-1308
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2014-10-29T19:16:52Z
hipogrifo:IND
Laud and Satire of the Authority during Peruvian Viceroyalty: the Loa al corregidor Valdivieso, an Unknown Piece from the City of Piura (1775)
Elogio y sátira de la autoridad en el Perú virreinal: la «Loa al corregidor Valdivieso», una pieza desconocida de la ciudad de Piura (1775)
Prendes Guardiola, Manuel
The present work states the existence of a short theatrical piece represented in 1775 during the celebrations for the coming to power of Matías de Valdivieso as corregidor (crown official) of Piura. Prior to the transcription of the text, it summarizes and comments its contents, and identifies its features as typical of the post-Calderon courtier loa (introductory piece) gender, conceived not as a laudatory discourse but as a «miniature comedy». Also, it conducts an approximation to the circumstances in which the loa was represented and which explain its conservation in records of a judicial process because of insults against in Piura’s authorities.
Da a conocer la existencia de una pieza de teatro breve representada en 1775 durante las fiestas por la toma de posesión de Matías de Valdivieso como corregidor de Piura. Resume y comenta el contenido de la loa, e identifica sus características como propias del género. Asimismo, realiza una primera aproximación, como parte de un proyecto de trabajo más amplio, sobre las circunstancias en que se representó y que explican su conservación en las actas del proceso judicial contra los actores de la pieza, por presuntas injurias contra ciertas autoridades piuranas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-10-15
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10.13035/H.2013.01.02.10
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 95-123
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 95-123
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/40
2014-10-29T19:11:25Z
hipogrifo:IND
Animal World and Rhetorical Devices in Jornadas náuticas by Fray Jacinto de Carvajal
Mundo animal y filtro retórico en las «Jornadas náuticas» de fray Jacinto de Carvajal
de Navascués, Javier
Jornadas náuticas (1647). Carvajal was a dominic friar and he was integrated in the expedition leaded by captain Ochagavía with the objective of discovering the union between Apure and Orinoco rivers. His chronicle brings a very rich information about animals, flora and customs of the natives. Animal world is described with rethorical strategies which are habitually learned at universities and seminars of Spain and America. Besides, I suggest that Carvajal writes for an implied reader living in America.
Se propone una aproximación a la figura de Jacinto de Carvajal y su crónica Jornadas náuticas. Carvajal fue un religioso dominico que formó parte de la expedición comandada por el capitán Ochagavía que tenía como misión descubrir la unión entre los ríos Apure y Orinoco: La crónica de Carvajal ofrece un rico material informativo de la región en materia de fauna, flora y etnografía. El mundo animal, en particular, se muestra a través de una escritura retórica que revela la formación del autor en universidades y seminarios de la época.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-08-20
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/40
10.13035/H.2013.01.02.07
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 59-72
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 59-72
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/40/pdf_12
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/42
2015-02-11T08:53:20Z
hipogrifo:RES
Juan C. González Maya, «Entremeses nuevos» (1643), Newark, Juan de la Cuesta, 2012, ISBN 978-1-58871-214-1
Juan C. González Maya, «Entremeses nuevos» (1643), Newark, Juan de la Cuesta, 2012, ISBN 978-1-58871-214-1
Arellano, Ignacio
Book's review
Reseña de la edición de Entremeses nuevos (1643) de J. C. González Maya
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-09-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.17
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 201-204
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 201-204
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/42/pdf_11
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/43
2014-10-29T19:14:44Z
hipogrifo:IND
The Evil Trinity: a Real Devil in Three Different Speeches
La maléfica trinidad: un diablo verdadero en tres discursos distintos
Pérez Martínez, Ramón Manuel
This article provides an analysis of the Devil as a character in three genres of discourse. The Devil appears in different guises, according to the specific persuasive purpose of each genre. Thus it is possible to infer the existence of at least three different devils brought to New Spain. A malevolent devil, the son of European Manichaeism, is useful in judicial discourses, as a character to be identified with pre-Hispanic gods, justifying the persecution of idolatry. A poetic devil appears in panegyric discourses, such as the chronicles of religious orders, where he introduces the supernatural into the writing of history. Finally, a devil who collaborates with God is present in deliberative discourses, such as some Jesuit sermons. His fate is active participation in evangelization and the reforma de costumbres.
En el presente artículo se ofrece un análisis de los géneros de discurso en que el diablo participa como personaje y, por tanto, los propósitos persuasivos a los que sirve, para llegar a la conclusión de que es posible hablar al menos de tres diablos diferentes traídos a la Nueva España: un diablo malévolo, hijo del maniqueísmo europeo, capaz de identificarse con los dioses prehispánicos para justificar la persecución idolátrica en el seno de discursos de tipo judicial; un diablo poético, aunque también nacido del prejuicio, en el seno de discursos panegíricos y deliberativos como las crónicas de órdenes religiosas y algunos discursos de estilo humilde como las “pláticas” jesuíticas, donde la presencia del diablo otorga a la escritura de la historia un sentido mágico, sobrenatural; y, finalmente, un diablo colaborador de Dios, que no renuncia al carácter poético aunque su sino es la participación activa en la evangelización y reforma de costumbres.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-08-13
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10.13035/H.2013.01.02.09
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 83-93
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 83-93
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2014-10-29T19:19:23Z
hipogrifo:IND
A María Teresa León’s Fictional Biography: Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar
Ficción y realidad en la crónica de la fundación del convento de la Encarnación de Lima
Vinatea, Martina
Our purpose is to study the limits between reality and fiction in the central chapters of the story of the foundation of the Convento de la Encarnación of Lima by Father Antonio de la Calancha. The convent was founded in 1556 by Leonor de Portocarrero and her daughter Doña Mencía de Sosa, widow of the crown’s traitor Francisco Hernández Girón. Despite the chronicles are consider a «hybrid genre» between literature and history by contemporary critics, Father Calancha’s story is basically historic as it follows the model of humanist histography of the XVI century. We argue that in this model aesthetic values are functional to the interpretation.
Nuestro propósito es ver los límites entre la realidad y la ficción realizar en los capítulos centrales del relato de la fundación del convento de la Encarnación de Lima realizado por el Padre Antonio de la Calancha. El convento fue fundado, en el año 1556, por doña Leonor de Portocarrero, y por doña Mencía de Sosa, su hija, viuda del traidor a la corona Francisco Hernández Girón. A pesar de que la crítica contemporánea considera las crónicas como un «género híbrido» entre la literatura y la historia, el relato del padre Calancha es básicamente histórico, y sigue el modelo de la historiografía humanista del siglo XVI, en el que se resalta el valor estético de la prosa con la finalidad de producir placer y contribuir en la interpretación.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-07-30
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/44
10.13035/H.2013.01.02.11
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 125-133
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 125-133
2328-1308
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2017-05-18T10:47:32Z
hipogrifo:CERV
Men’s Studies and the Siglo de Oro: An Exemplary Reading of The Two Damsels
Men’s Studies y el Siglo de Oro: una lectura ejemplar de «Las dos doncellas»
Grünnagel, Christian
This article offers an interpretation of Miguel de Cervantes’ exemplary novella The Two Damsels (1613). Its theoretical and methodical basis is informed by the achievements of recent approaches from men’s studies and one of its most important representatives, R. W. Connell’s foundational work on Masculinities (2005). My reading elucidates what pre-modern readers identified as «masculine» in a literary text, particularly in cases where women dressed as men, a literary artifice and social practice which, following Judith Halberstam, I read as an example of pre-modern «female masculinity». I thus show how theories stemming from postmodernity can open up new approaches to interpreting and understanding pre-modern cultural phenomena while insisting on the distance that separates us from these pre-modern conceptions of what «being a man» signified in a long-gone culture and society. Given these twin aims, this article explains historical alterity via a current theoretical model but does so without translating that alterity immediately into concepts that may sound familiar —perhaps deceptively so.
El presente ensayo ofrece una interpretación de la novela ejemplar Las dos doncellas, publicada por Miguel de Cervantes en 1613. Sus bases teóricas y metódicas radican en los estudios de género y, más precisamente, en los aportes recientes sobre los estudios de la masculinidad (Men’s Studies), de uno de sus más eminentes representantes; R.W. Connell y su obra fundamental Masculinities (22005). Se demostrará la visualización de lo que los lectores auriseculares identificaban como «masculino» en un texto literario y se hará hincapié de forma especial en la masculinidad de la mujer vestida de hombre, un artificio literario y, a veces, una práctica social que podríamos denominar «masculinidad femenina», según la propuesta de Judith Halberstam. De esta manera, se averiguará en qué medida las teorías oriundas de la posmodernidad pueden facilitarnos nuevas vías de interpretación y comprensión de los fenómenos culturales de la premodernidad al igual que se insistirá en la distancia que nos separa de lo que en las concepciones auriseculares significaba «ser hombre» en una sociedad y cultura dadas. El presente ensayo quiere explicar, pues, la alteridad histórica gracias a un modelo teórico actual, pero sin traducirla en conceptos que identifiquemos como familiares y sean, tal vez, erróneos.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-10-14
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/45
10.13035/H.2013.01.02.05
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 39-49
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 39-49
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2016-11-30T11:51:28Z
hipogrifo:CERV
Berganza and Pedro de Urdemalas, Two Cervantin Characters Walk on the Stage
Berganza y Pedro de Urdemalas, dos destinos cervantinos que desfilan por la escena
González Puche, Alejandro
The author as a theatre director, compares Pedro de Urdemalas, the principal hero of Cervante’s comedy, with Berganza, from the Converstaion of the Dogs. In the parallel of these two meta-theatrical works, he establishes some differences between the dramatic and the phililogical analysis.
El artículo “Berganza y Pedro de Urdemalas, dos destinos cervantinos que desfilan por la escena” presenta un análisis comparado entre dos héroes cervantinos, desde un análisis propio de la dirección dramática. Los héroes, extrañamente similares, comparten una afición particular por el mundo de la escena, hecho que genera una gran curiosidad para los hombres de teatro y particularmente para los interesados en el teatro de Cervantes, en espera aún, de su plena rehabilitación.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-09-19
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/48
10.13035/H.2013.01.02.04
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 31-38
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 31-38
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/48/pdf_6
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/49
2014-10-29T19:35:31Z
hipogrifo:RES
Diego de Aguilar y Córdoba. «El Marañon». Estudio, edición y notas de Julián Diez Torres. Madrid / Frankurt, Iberoamericana / Vervuert, 2010. 422 pp.
Diego de Aguilar y Córdoba. «El Marañon». Estudio, edición y notas de Julián Diez Torres. Madrid / Frankurt, Iberoamericana / Vervuert, 2010. 422 pp.
Sancho, Leonardo
Book's review
Se ofrece una reseña de la edición crítica de El Marañon elaborada por Julián Díez de Torres.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-10-04
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Artículo revisado por pares
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/49
10.13035/H.2013.01.02.19
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 209-210
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 209-210
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/49/pdf_15
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/50
2014-10-29T19:25:59Z
hipogrifo:ART
Linguistic Norms at the Crossover: The Verbal Tenses and Modes, and the Structure of the Predicate in «Libro decimosexto» from Comentarios de erudición by Bartolomé Jiménez Patón
Encrucijada de normas lingüísticas: los tiempos y los modos verbales, y la estructura del predicado en el «Libro decimosexto» de los «Comentarios de erudición», de Bartolomé Jiménez Patón
Monterrubio Prieto, Juan Miguel
This study examines verb modes and tenses as well as the predicate structure in «Libro decimosexto» of Bartolomé Jiménez Patón’s Comentarios de erudición in an effort to demonstrate how the text straddles the line between Medieval and Golden Age norms. Jiménez Patón, thus, combines traits already considered archaic at the time, due perhaps to his solid training in grammar and his linguistic awareness, with those modern solutions which, towards the end of the 1500’s, were forging the new Spanish language (that of the «plain style», which he championed), one that was gradually being refined in order to take its place as the language of culture.
En el presente trabajo se estudian los modos y los tiempos verbales, y la estructura del predicado en el «Libro decimosexto» de los Comentarios de erudición, de Bartolomé Jiménez Patón, con el fin de mostrar cómo el texto se sitúa a caballo entre las normas medieval y áurea. El maestro manchego conjuga así rasgos ya sentidos como arcaicos en la época, debidos quizá a su sólida formación gramatical y a su conciencia lingüística, con las soluciones modernas que estaban conformando, al final del mil quinientos, el nuevo castellano (el del «estilo llano» del que, por otra parte, se declara defensor), que se aquilataba para ir asumiendo sus funciones como lengua de cultura.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-10-09
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.14
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 157-168
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 157-168
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/50/pdf_17
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/53
2014-10-30T08:51:30Z
hipogrifo:ART
The fire in snow prisons: concerning the secret of love in Calderonian comedia
El fuego en cárceles de nieve: del secreto amoroso en la comedia calderoniana
Vara López, Alicia
The main objective of this article is to find a pattern that explains the extraordinary profitability of the allusions to the decir sin decir, related to the hiding and revelation of the secret of love, one of the most recurrent themes in the Calderonian universe. For this, we will analyze fragments extracted from nine comedias of various genres and stages, which therefore can be considered a representative sample of the Calderonian modus scribendi.
El principal objetivo del presente trabajo es encontrar un patrón que explique la extraordinaria rentabilidad de las alusiones al decir sin decir asociadas a la ocultación y revelación del secreto de amor, uno de los temas más recurrentes en el universo calderoniano. Para ello, se analizarán pasajes extraídos de nueve comedias de diversos géneros y etapas, que, por tanto, pueden considerarse una muestra representativa del modus scribendi calderoniano.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-11-21
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.05
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 73-85
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 73-85
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/53/pdf_32
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/54
2013-11-07T14:03:23Z
hipogrifo:NEWS
Aparición de la página "Semanas del jardín: Cervantes-Boccaccio un año en la vida de dos escritores"
Colón Calderón, María Isabel
Rodríguez de Ramos, Alberto
Se da noticia de la aparición de la página web "Semanas del jardín: Cervantes-Boccaccio un año en la vida de dos escritores".
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-10-15
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10.13035/H.2013.01.02.20
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 211-212
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 211-212
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/54/pdf_19
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/56
2014-10-31T10:36:07Z
hipogrifo:PREV
Table of contents
Páginas previas
Baraibar, Álvaro
Table of contents
Páginas previas e índice de Hipogrifo, 1.2, 2013
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-11-07
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10.13035/H.2013.01.02.01
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 1-6
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 1-6
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/56/pdf_16
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/57
2014-10-30T09:25:23Z
hipogrifo:RES
Christophe Couderc et Hélène Tropé (éds), «La tragédie espagnole et son contexte européen, XVIe et XVIIe siècles», Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2013, 269 pp. ISBN: 978-2-87854-611-8
Christophe Couderc et Hélène Tropé (éds), «La tragédie espagnole et son contexte européen, XVIe et XVIIe siècles», Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2013, 269 pp. ISBN: 978-2-87854-611-8
Capique Schneider, Luc
Book's review
Reseña de Christophe Couderc et Hélène Tropé (éds), «La tragédie espagnole et son contexte européen, XVIe et XVIIe siècles», Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2013, 269 pp. ISBN: 978-2-87854-611-8
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-01-21
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.13
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 169-171
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 169-171
2328-1308
fra
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/58
2014-10-30T08:45:22Z
hipogrifo:ART
San Tirso de Toledo, Lope de Vega’s Lost Tragedy
«San Tirso de Toledo», tragedia perdida de Lope de Vega
Madroñal Durán, Abraham
This paper studies the series of fictional circumstances surrounding Lope’s lost tragedy, San Tirso de Toledo (1597), which was specifically commissioned by the town hall of Toledo to show that the city had a new patron saint, as the Jesuit Jerónimo Román de la Higuera wanted. It recounts the clash of opinions that the issue provoked between the town hall and the primate cathedral, as well as how Lope took sides in the matter. The study also provides the likely source of the tragedy and its exact date.
Se estudia en este trabajo el conjunto de circunstancias novelescas que rodearon la tragedia perdida de Lope San Tirso de Toledo (1597), encargo expreso del ayuntamiento toledano para demostrar que la ciudad contaba con un nuevo santo patrono, según quería el jesuita Jerónimo Román de la Higuera. Se da cuenta de las opiniones encontradas que suscitó el asunto entre el ayuntamiento y la catedral primada y cómo Lope se posicionó a favor de uno de los dos bandos. Se aporta también la muy posible fuente de la tragedia y la fecha precisa de la misma.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-12-09
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.03
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 23-54
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 23-54
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/58/pdf_35
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2014-10-30T09:04:06Z
hipogrifo:ART
Autobiography and Mateo Alemán: Notes on his Philological Book in Colonial Mexico
Autobiografismo en Mateo Alemán: apuntes sobre su obra filológica del ciclo novohispano
Ramírez Santacruz, Francisco
In addition to being one of the founding fathers of the modern novel, Mateo Alemán also wrote a stimulating treatise on spelling reform published in 1609 in Colonial Mexico. The Ortografía castellana is widely considered one of the best books on spelling reform written in Early Modern Spain and its territories due to its unparalleled display of elaborate literary artifice. But beyond its great significance for the study of the history of language, orthographies and national identity, and the rise of phoneticism in the 16th century, Alemán’s book has an autobiographical dimension unparalleled among works of its kind. This autobiographical data consists of recollections of his childhood, his time at university, his conversations with school teachers, his work for the Contaduría Real, and many other events that transform his book into a personal diary. The present study examines the role of autobiography and how it determines the structure of the treatise. Our analysis will show that behind the autobiographical allusions hides a self-fashioning project whose main purpose is to create an image for posterity of the artist called Mateo Alemán and provide him with an epic background.
Aunado a ser uno de los padres fundadores de la novela moderna, Mateo Alemán también es autor de un sugestivo tratado ortográfico, que publicó en 1609 durante su exilio novohispano. La Ortografía castellana es considerada, debido al extraordinario despliegue estilístico que en ella exhibe Alemán, uno de los libros filológicos más apasionantes jamás publicado en el imperio español. Pero más allá de su trascendencia para el estudio de la historia de la lengua y de las ortografías nacionales así como del ascenso del fonetismo en el siglo XVI, el tratado de Alemán posee una dimensión autobiográfica sin paralelo entre las obras de su género. En ella encontramos una considerable cantidad de datos sobre la biografía de Alemán; el lector es confrontado con su niñez, su paso por la universidad, sus pláticas con maestros de escuela, su frustrada estancia en la Contaduría Real y muchos otros eventos que convierten a la obra en un abecedario personal. El presente trabajo estudia la función que desempeña el autobiografismo y cómo se insertan las noticias de su vida en la estructura de la obra. Se observará que el autobiografismo responde a un proyecto de autoconstrucción cuya finalidad es establecer una visión para la posteridad del artista llamado Mateo Alemán y dotarlo de un trasfondo épico.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-01-29
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.10
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 143-153
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 143-153
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/61
2014-10-30T09:26:41Z
hipogrifo:RES
Vélez de Guevara, Luis, «Más pesa el rey que la sangre, y blasón de los Guzmanes», ed. William R. Manson y C. George Peale, est. introductorio Javier J. González Martínez, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 2011, 162 pp. ISBN: 978-1-58871-211-0
Vélez de Guevara, Luis, «Más pesa el rey que la sangre, y blasón de los Guzmanes», ed. William R. Manson y C. George Peale, est. introductorio Javier J. González Martínez, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 2011, 162 pp. ISBN: 978-1-58871-211-0
Menéndez-Collera, Ana
Book's review
Reseña de Vélez de Guevara, Luis, «Más pesa el rey que la sangre, y blasón de los Guzmanes», ed. William R. Manson y C. George Peale, est. introductorio Javier J. González Martínez, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 2011, 162 pp. ISBN: 978-1-58871-211-0
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-04
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.14
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 173-176
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 173-176
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/61/pdf_30
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2014-10-30T09:27:59Z
hipogrifo:RES
Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla y Mira de Amescua, «El pleito que puso al diablo el cura de Madrilejos», estudio Piedad Bolaños y Abraham Madroñal, ed. Piedad Bolaños, Abraham Madroñal y C. George Peale, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 2012
Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla y Mira de Amescua, «El pleito que puso al diablo el cura de Madrilejos», estudio Piedad Bolaños y Abraham Madroñal, ed. Piedad Bolaños, Abraham Madroñal y C. George Peale, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 2012
Roncero, Victoriano
Book's review
Reseña de Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla y Mira de Amescua, El pleito que puso al diablo el cura de Madrilejos, estudio introductorio de Piedad Bolaños y Abraham Madroñal, edición crítica de Piedad Bolaños, Abraham Madroñal y C. George Peale, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 2012, 198 pp. ISBN: 978-1-58871-229-5
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-01-09
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Artículo revisado por pares
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/62
10.13035/H.2014.02.01.15
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 177-180
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 177-180
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/62/pdf_24
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/63
2014-10-30T08:54:39Z
hipogrifo:CERV
The Viceroyalty of Naples in Cervantes’ Novelas ejemplares
El virreinato de Nápoles en las «Novelas ejemplares» de Cervantes
De Armas, Frederick A.
In many of his literary works Cervantes exhibits a desire for Italy, which can be encountered in his dedications and his many references to the art, literature and culture of the peninsula. Cervantes recalls in particular his lengthy stay in Naples, capital of the most important Spanish viceroyalties of the time. This essay studies Cervantes’ desire for Italy through the lenses of the Novelas ejemplares. Here, this impetus seems somewhat ambiguous in that the dedicatory to the Count of Lemos is far from laudatory and the references to the viceroyalty in the Novelas ejemplares themselves are brief and almost sinister. Instead of affirming the desire for Italy, these allusions to Naples create an almost insoluble mystery.
En muchas de sus obras Cervantes muestra su deseo de regresar a Italia, a través de dedicatorias y continuas referencias al arte, literatura y cultura de la península. Sobre todo, Cervantes recuerda su larga estancia en Nápoles, capital de uno de los más importantes virreinatos españoles de la época. En el presente trabajo estudio cómo Cervantes muestra su deseo de regresar a Italia en las Novelas ejemplares. Este impulso parece ser algo ambiguo en esta obra, ya que la dedicatoria al Conde de Lemos no es nada laudatoria y las referencias al virreinato en tres de las Novelas ejemplares son breves y casi siniestras. En lugar de afirmar el deseo de Italia, las referencias a Nápoles presentan un misterio casi insoluble.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-12-20
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/63
10.13035/H.2014.02.01.06
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 87-98
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 87-98
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/63/pdf_29
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/64
2015-02-11T08:54:10Z
hipogrifo:ART
Tetrasyllabic variations in the Golden Age
Avatares tetrasílabos en el Siglo de Oro
Arellano, Ignacio
This article shows the abundance of tetrameter verses, —denied by Pablo Jauralde—, in the poetry of the Golden Age, in special in some genres like traditional poetry, or drama.
El artículo demuestra la abundancia de versos tetrasílabos, negados por el crítico Pablo Jauralde, en la poesía del Siglo de Oro, en especial en algunos géneros como la poesía tradicional, o el teatro.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-12-31
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Artículo revisado por pares
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/64
10.13035/H.2014.02.01.09
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 119-141
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 119-141
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/64/pdf_33
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2014-11-06T16:58:49Z
hipogrifo:ART
The Lost Personal Stories: Hungarians in Spanish Golden Age Theatre (Interpretation and Proximity of Distances)
Las historias personales perdidas: «lo húngaro» y el teatro del Siglo de Oro (interpretación y cercanía de la lejanía física)
Korpás, Zoltán
Despite of the geographical distances between the two kingdoms, both Hungary and the hungarians seem to be topics widely spreaded in the Spanish literature of the Golden Age. The study tracks the intercultural reasons which might have caused this vast representation of the Hungarians among the literature topics of those centuries. Besides the more or less evidents paralelisms –like the fact of being ruled by the same dynasty, the big challenge represented by the Ottoman expansion both for the Catholic Monarchy and Kingdom of Hungary or being part of the same «Universitas Christiana»— the study shows the very thin nets of the less known personal histories of the thousands of Spaniards fighting against the Ottomans in Hungary. They were there taking part in diplomatic missions or being members of the imperial Court as well as of the Eastern Habsburgs.The presentation of personal histories demonstrates the magnitude of the attention of the Spanish public towards the happenings in Hungary and it shows the fundamental roots both of this specific interest in Hungarian topics and the perception and interpretation the genius of the Spanish Golden Age literature have of it.
Hungría y lo húngaro parecen ser un tema profundamente divulgado en la literatura española del Siglo de Oro pese a la distancia física de los dos reinos. El estudio rastrea las razones interculturales que podrían haber causado una mayor representación de «lo húngaro» entre los temas literarios de aquel entonces. Aparte de los paralelismos más o menos evidentes —como el hecho de pertencer a la misma dinastía, el desafío que significaba el avance otomano tanto para la Monarquía Católica como para el Reino de Hungría o formar parte de la misma «Universitas Christiana»–, dan muestra de las finas redes de historias personales de los miles de españoles que luchaban en Hungría contra los otomanos, participaron en misiones diplomáticas o que bien formaron parte de la corte real de los Austrias de Viena. La introducción de las historias personales revela la envergadura de la atención hacia lo húngaro por parte el público español de aquel entonces y presenta las raíces fundamentales del porqué de ese atractivo, así como la percepción e interpretación por parte de los genios de la literatura del Siglo de Oro de los temas relacionados con Hungría.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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Artículo revisado por pares
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/66
10.13035/H.2014.02.02.04
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 43-61
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 43-61
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/66/pdf_45
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/68
2014-10-30T08:57:28Z
hipogrifo:CERV
About the Concept of «Spanish nation» in Numancia, by Miguel de Cervantes y Saavedra
Hacia el concepto de 'nación española' en «Numancia», de Miguel de Cervantes y Saavedra
Marigno Vázquez, Emmanuel
This article analyzes the concept of «nationalism» as it appears in Numancia, by Miguel de Cervantes y Saavedra. We show that, although the term did not exist at that time, the author is translating into his tragedy the physical and metaphysical references of the Spanish nation cult, from Renaissance codes. From a systematic lexical and formal study, although the content will reach the conclusion that Numancia can be considered as a dialectical approach in four acts, which concludes with an aesthetic and ethical definition of what we have been calling «nationalism», even if Cervantes gives us an original representation of the Spanish nation.
Este artículo analiza el concepto de «nacionalismo» tal y como aparece en Numancia, de Miguel de Cervantes y Saavedra. Se demuestra que, aunque no existiese el término por aquel entonces, el autor está plasmando en su tragedia las referencias físicas y metafísicas del culto a la nación española, desde los códigos del Renacimiento. A partir de un sistemático estudio lexicológico y formal, se llega a la conclusión de que Numancia puede ser considerada como un planteamiento dialéctico en cuatro jornadas, que se concluye con una definición estética y ética de lo que hoy venimos llamando «nacionalismo», aunque el contenido cervantino nos brinde una representación muy original de la nación española.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-02-03
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10.13035/H.2014.02.01.07
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 99-108
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 99-108
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/68/pdf_28
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/69
2014-10-30T08:42:34Z
hipogrifo:ART
The Devil and his Dramatic Function in Calderon’s Autos Sacramentales
La figura del demonio y su función dramática en los autos sacramentales de Calderón
Iglesias Feijoo, Luis
Hernando Morata, Isabel
In some Calderón’s autos sacramentales the character of the Devil draws the plot and establishes the dramatic action as a demiurge. He elaborates plans and strategies to confuse the Man, but he always fails. This function approaches the autos to the metatheater. Finally certain parallels with Shakespeare are suggested.
En algunos autos sacramentales de Calderón el personaje del Demonio idea la trama y plantea la acción dramática, actuando como un demiurgo. Traza planes y estratagemas para confundir al Hombre, pero fracasará siempre. Esta función acerca las obras al campo del metateatro. Se sugieren al final ciertos paralelos con Shakespeare.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-02-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.02
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 7-22
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 7-22
2328-1308
spa
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/69/pdf_38
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/70
2014-11-06T12:42:05Z
hipogrifo:RES
Review of «Comedias de Agustín Moreto. Segunda parte de comedias. Volumen VIII», María Luisa Lobato (dir.), Kassel, Reichenberger, 2013, 536 pp. (ISBN: 978-3-944244-10-5)
Reseña de «Comedias de Agustín Moreto. Segunda parte de comedias. Volumen VIII», María Luisa Lobato (dir.), Kassel, Reichenberger, 2013, 536 pp. (ISBN: 978-3-944244-10-5)
Gómez Sánchez-Ferrer, Guillermo
Book's review
Se presenta a continuación una reseña crítica de la última publicación del grupo de investigación PROTEO (Moretianos), que desde la Universidad de Burgos dirige María Luisa Lobato. La aparición en el catálogo de la editorial Reichenberger del volumen VIII de las comedias de Agustín Moreto, que ve la luz inmediatamente después del cuarto y último tomo dedicado a la Primera parte, ofrece a los lectores una de las ediciones más esperadas de la obra dramática moretiana: la de El lindo don Diego. Junto a ella se presetan, además, otras dos comedias de especial interés: El Eneas de Dios y El valiente justiciero.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.12
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 173-177
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 173-177
2328-1308
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2014-10-30T08:59:51Z
hipogrifo:CERV
Travel and Travelers in Novelas ejemplares: Motion and Alterity in La gitanilla
Viajes y viajeros en las «Novelas ejemplares»: movimiento y alteridad en «La gitanilla»
Pérez Martínez, Ángel
The Novelas ejemplares are not a travel book, but they present numerous issues related to this genre that deserve to be studied and analyzed. Classics can provide important concepts for travel literature. This paper is reading of La gitanilla from the concept of motion and the relationship between travel Cervantes’ theory of alterity.
Las Novelas ejemplares no son relatos de viajes, aunque presentan numerosos elementos vinculados con el género que merecen ser estudiados y analizados. Por su importancia teórica y práctica las obras clásicas pueden aportar conceptos importantes para la literatura de viajes. El presente trabajo es una lectura de La gitanilla desde el concepto de movimiento y sus relaciones con el de viaje y con la teoría de la alteridad cervantina.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-02-04
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/71
10.13035/H.2014.02.01.08
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 109-118
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 109-118
2328-1308
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2014-11-06T12:42:09Z
hipogrifo:RES
Review of Gil-Osle, Juan Pablo, Amistades imperfectas: del Humanismo a la Ilustración con Cervantes, Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2013, 193 pp. (ISBN: 978-84-8489-640-1)
Reseña de Gil-Osle, Juan Pablo, «Amistades imperfectas: del Humanismo a la Ilustración con Cervantes», Madrid/Frankfurt: Iberoamericana/Vervuert, 2013, 193 pp. (ISBN: 978-84-8489-640-1)
Rodriguez Mansilla, Fernando
Book's review
Reseña del libro "Amistades imperfectas" de J. P. Gil-Osle
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.15
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 189-191
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 189-191
2328-1308
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2014-10-30T08:48:52Z
hipogrifo:ART
Calderón and Marsillach Go to the Cinema. An Ironic and Playful Reading of the Cloak and Dagger Comedia Antes que todo es mi dama from the Stage
Calderón y Marsillach van al cine. Una lectura irónica y lúdica de la comedia de capa y espada «Antes que todo es mi dama» desde la escena
Mascarell, Purificació
This article analyzes the production of Calderon’s comedia Antes que todo es mi dama, directed by Adolfo Marsillach in 1987 and its rupture with the modern tradition of staging Golden Age classical plays in Spain. This analysis studies the scenic and interpretative mechanisms used to establish an ironical dialogue with the generic conventions of the cloak and dagger comedia genre.
Este artículo analiza el montaje de la comedia calderoniana Antes que todo es mi dama, dirigido por Adolfo Marsillach en 1987, y su planteamiento rupturista con la tradición moderna de representación de los clásicos barrocos en España. El análisis observa los mecanismos dispuestos por Marsillach, tanto a nivel escénico como interpretativo, para establecer un irónico diálogo con las convenciones genéricas de la comedia de capa y espada.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-01-30
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.04
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 55-72
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 55-72
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2014-10-30T09:06:30Z
hipogrifo:ART
Some Political and Legal Aspects of Bishop García de Legazpi Velasco and Altamirano (1704-1706)
Algunos aspectos políticos y jurídicos del obispo don García de Legazpi Velasco y Altamirano (1704-1706).
Salazar Andreu, Juan Pablo
The start of the XVII century was quite complicated for Spain and the New Spain territories in the Americas due to the break of the Succession War that was triggered by the death of the last Austrian monarch, Charles the Second. This event led to a conflict of international dimensions in which European powers intervened in order to impose their monarch who would govern in favour of their political interests in such an important country. The period, that lasted from 1700 to 1706, was one of great uncertainty because no one knew who would be heading the Spanish monarchy. Hispanic noblemen sympathized with the idea of having the grandson of Louis the XIV, Philippe V (Philippe of Anjou) consolidating himself as the future Spanish monarch. To the Spanish clergy, Philippe of Anjou’s political position in the War of Succession was centered on economic interests as well as the fear of surrendering. In this context, Bishop García de Legazpi Velazco y Altamirano played a vital role during the period of uncertainty that the New Spain territories were experiencing.
El arranque del siglo XVIII fue muy complicado tanto en España como en la Nueva España, toda vez que la guerra de sucesión motivada por el fallecimiento del último monarca austria, Carlos II, desencadenó un conflicto de dimensiones internacionales, en el que intervinieron las potencias europeas interesadas en imponer la casa real que gobernase a su conveniencia política tan importante país. El periodo comprendido entre los años 1700 a 1706 fue de gran incertidumbre, pues no se definía quién estaría al frente de la corona española. La nobleza hispana simpatizó con la idea de que el nieto del rey Luis XIV de Francia, Felipe V (Felipe de Anjou) se consolidara como futuro monarca español. En cuanto al clero español, su posición política en el escenario de la Guerra de Sucesión, obedeció a intereses de tipo económico, así como el miedo al regalismo. En este contexto, el obispo García de Legazpi Velasco y Altamirano jugó un papel importante durante la incertidumbre que vivía la Nueva España.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-08
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.11
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 155-163
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 155-163
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2015-01-15T18:29:04Z
hipogrifo:ART
How many versions does an autograph offer? The authorial interventions in the autograph of Calderón’s «El secreto a voces»
¿Cuántas versiones ofrece un autógrafo? Las intervenciones de autor en el autógrafo de «El secreto a voces»
Kroll, Simon
Pedro Calderón de la Barca never ceases to work. His constant interest to improve or adapt his texts has produced two versions of the same play in several occasions. His autographs allow us to examine his writing process as well as the theatrical practice in Golden Age Spain. In the autograph of «El secreto a voces», Calderón himself seems to delete up to 200 verses, nevertheless it also presents interventions by other hands. In this article, I will therefore try to distinguish between the authentic and non-authentic interventions in the autograph of «El secreto a voces».
La producción textual de Pedro Calderón de la Barca no cesa nunca, por lo que de numerosas comedias se conservan dos versiones. Sobre todo los autógrafos dan vivo testimonio tanto del laboratorio calderoniano como de la vida teatral del siglo XVII. Calderón parece atajar unos doscientos versos en el autógrafo de El secreto a voces, aunque cabe mencionar que no es el único que interviene en el texto atajando versos. En el presente trabajo me propongo, pues, diferenciar entre los atajos autoriales y los no-autoriales en el autógrafo de El secreto a voces.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.05
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 63-79
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 63-79
2328-1308
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2014-11-06T17:01:54Z
hipogrifo:ART
Baroque Apocalypse in Homero Aridjis’ «Gran teatro del fin del mundo»
Apocalipsis barroco en «Gran teatro del fin del mundo» de Homero Aridjis
Pagacz, Laurence
The present article provides a (neo)baroque reading of the dystopic and postapocalyptic universe of Homero Aridjis’ (Mexico, 1940) Gran teatro del fin del mundo. The use of dystopia and allegory subverts the Western anthropologic paradigm: utopias of continuous progress and triumphant individualism can be read in reverse. The analysis is structured in three parts: first part establishes the nature of intertextual relationship with Calderón’s baroque piece El gran teatro del mundo; second part describes ironic dystopia in Gran teatro del fin del mundo; third part highlights the logic of reversed aridjian aesthetics.
El presente artículo propone una lectura (neo)barroca del universo distópico y postapocalíptico de Gran teatro del fin del mundo de Homero Aridjis (México, 1940). El uso de la distopía y la alegoría permite una subversión del paradigma antropológico de la sociedad occidental. Así, se leen al revés las utopías modernas del progreso constante y del individualismo triunfante. El análisis se estructura en tres partes: la primera consiste en establecer la naturaleza de la relación intertextual con la obra barroca Gran teatro del mundo de Calderón; la segunda describe la distopía irónica en Gran teatro del fin del mundo; la tercera resalta la lógica de la estética aridjiana del revés.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-09-18
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10.13035/H.2014.02.02.06
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 81-94
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 81-94
2328-1308
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2014-11-06T12:42:07Z
hipogrifo:RES
Review of Baraibar, Álvaro, B. Castany, B. Hernández y M. Serna (eds.), Hombres de a pie y de a caballo. (Conquistadores, cronistas, misioneros en la América colonial de los siglos XVI y XVII), New York, IDEA, 2013, 307 pp. (ISBN: 978-1-938795-91-6)
Reseña de Baraibar, Álvaro, B. Castany, B. Hernández y M. Serna (eds.), «Hombres de a pie y de a caballo. (Conquistadores, cronistas, misioneros en la América colonial de los siglos XVI y XVII)», New York, IDEA, 2013, 307 pp. ISBN: 978-1-938795-91-6
Marrero-Fente, Raúl
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2014-04-30
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10.13035/H.2014.02.02.14
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 185-187
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 185-187
2328-1308
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2014-11-06T12:41:55Z
hipogrifo:ART
Little Devils and Satire in Vélez de Guevara’s El diablo cojuelo and Goethe’s Faust
Diablillos y sátira en «El diablo cojuelo» de Vélez de Guevara y «Fausto» de Goethe
Rice, Robin Ann
Besides the other sources that Goethe used when creating his Faust, in his private texts the author mentions his admiration for Le Diable Boiteux by Alain-René Le Sage. An eighteenth century French translation of El diablo cojeulo by Vélez de Guevara, it was extremely popular in its times. The article compares certain elements in the two works such as the objects satirized in the texts, the use of the ‘esperpento’, amongst other elements.
Además de las otras fuentes que usó Goethe para la creación de Fausto, el autor menciona en varios textos personales su admiración por Le Diable Boiteux de Alain-René Le Sage, una traducción francesa, popularísima, de finales del siglo xvɪɪɪ, de El diablo cojuelo de Vélez de Guevara. El artículo compara ciertos elementos en los dos textos como qué cosas satirizan en los textos, el uso del esperpento, entre otros.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-14
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10.13035/H.2014.02.02.07
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 95-106
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 95-106
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2015-05-04T10:18:09Z
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Review of Ángeles maraqueros. Trazos neobarroc-s-ch-os en las poéticas latinoamericanas, ed. Ángeles Mateo del Pino, Buenos Aires, Katatay, 2013, 464 pp. ISBN: 978-987-29565-0-9
Reseña de Ángeles maraqueros. Trazos neobarroc-s-ch-os en las poéticas latinoamericanas, ed. Ángeles Mateo del Pino, Buenos Aires, Katatay, 2013, 464 pp. ISBN: 978-987-29565-0-9
Páez, Jesús
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2015-02-06
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10.13035/H.2015.03.01.18
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 273-275
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 273-275
2328-1308
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2014-05-05T12:16:05Z
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Baraibar, Álvaro
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-30
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10.13035/H.2014.02.01.01
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 1-6
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 1-6
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2015-05-04T10:18:09Z
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Spanish Mystic Women of the Golden Century within the Ottoman Empire: Seven Arabic Manuscripts Found in Aleppo (Syria)
Místicas españolas del Siglo de Oro en el Imperio Otomano: siete manuscritos árabes hallados en Alepo (Siria)
del Río Sánchez, Francisco Fernando
This work reports on the existence of seven manuscripts conserved in three different collections of Aleppo (Syria): the Greek-Catholic/Melkite, the Georges and Mathilde Salem Foundation and the Maronite libraries. These seven copies contain the Arabic translations of some mystical works written by two mystic women of the Spanish Golden Century, Teresa de Ávila and María de Ágreda. The history of these Arabic versions, translated right in the heart of the Ottoman Arabic provinces, constitutes an interesting object of study that is directly linked with the manner in which many European Western works passed to the Mediterranean Levant during the 16th and 17th centuries.
En el presente trabajo se da noticia de la existencia de siete códices conservados en tres diferentes bibliotecas o depósitos de manuscritos de la ciudad siria de Alepo (a saber, la biblioteca greco-católica o melquita, la colección de la Fundación Georges et Mathilde Salem y la biblioteca de los maronitas). Esos siete ejemplares contienen traducciones al árabe de varias obras de dos místicas españolas del Siglo de Oro: Teresa de Ávila y María de Ágreda. La historia de estas versiones árabes, realizadas en el corazón de las provincias árabes del imperio otomano, constituye un interesante objeto de estudio que está directamente relacionado con la manera en que, durante los siglos XVI-XVIII, se transmitieron hacia el Levante mediterráneo muchas obras compuestas en el Occidente europeo.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.12
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 187-201
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 187-201
2328-1308
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2021-03-16T11:09:53Z
hipogrifo:IND
Sor Juana and Nicholas of Cusa
Sor Juana y Nicolás de Cusa
Olivares Zorrilla, Rocío
Without evaluating the extraordinary and consistent impression that Nicholas of Cusa exerted on the works by Sor Juana Inés de la Cruz, it would be hardly possible to achieve a profound comprehension of one of the most prominent women writers of the Latin American Baroque period. The Cusan’s legacy provided Sor Juana with the symbol of the opposing pyramids of light and shadow, and with the metaphor of the circle and the center, already sifted by the Spanish mystics. Both symbols in her poem The Dream inscribe within a Renaissance change of episteme, in which a mathematical and optical version of the ideas was always produced through the elucidation of oneself, of the individual as part of a cyclic, spherical universe in which a central, all-seeing eye is described in various works by Nicholas of Cusa. The idea of divine contemplation with our bodily eyes closed, for the incorporeal is only accessible by getting rid of the corporeal; the mathematical and geometrical speculations about divinity and the conceptions of the world as a combination of signs; how the infinite and the finite encounter and the knowledge of the world is always a probability and a conjecture, all these are philosophical traces which enlighten The Dream, one of the most captivating intellectual poems in Spanish literature.
Sin contemplar la extraordinaria y consistente impronta del pensamiento de Nicolás de Cusa en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, difícilmente se llegará a una comprensión profunda de una de las escritoras más relevantes del Barroco iberoamericano. La herencia del cusano destinó a Sor Juana el símbolo de las pirámides contrapuestas de luz y sombra y la metáfora del círculo y el centro ya tamizada por los místicos peninsulares. Ambos símbolos de su Primero sueño se inscriben en el cambio de episteme renacentista que significó la versión óptica y matemática de las ideas siempre a partir de la explicación de sí mismo, de uno mismo como parte de un universo circular, esférico, cuyo ojo central y omnivisivo podemos ver descrito en diversas obras del cusano. La idea de la contemplación divina con los ojos materiales cerrados, pues lo incorpóreo solo es accesible deslindándose de lo corpóreo; las especulaciones matemático-geométricas sobre lo divino y la concepción del mundo como un conjunto de signos; el modo como lo infinito se encuentra en lo finito y el conocimiento del mundo como probabilidad y conjetura, todo esto son destellos de pensamiento que iluminan el Primero sueño, una de los poemas más intelectuales e inquietantes de la literatura hispánica.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-06-10
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10.13035/H.2014.02.02.08
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 107-125
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 107-125
2328-1308
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2014-11-06T12:42:06Z
hipogrifo:RES
Review of Maestro, Jesús G., «Calipso eclipsada. El teatro de Cervantes más allá del Siglo de Oro», Madrid, Editorial Verbum, 2013, 316 pp. ISBN: 978-84-7962-899-4
Reseña de Maestro, Jesús G., «Calipso eclipsada. El teatro de Cervantes más allá del Siglo de Oro», Madrid, Editorial Verbum, 2013, 316 pp. ISBN: 978-84-7962-899-4
Gutiérrez Pérez, Víctor Miguel
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2014-05-26
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10.13035/H.2014.02.02.13
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 179-183
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 179-183
2328-1308
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2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:RES
Review of Kallendorf, Hilaire (ed.), A Companion to Early Modern Hispanic Theater, Leiden/Boston, Brill, 2014 [The Renaissance Society of America. Text and Studies Series, 2], 388 pp. (ISBN: 978-90-04-23456-7)
Reseña de Kallendorf, Hilaire (ed.), A Companion to Early Modern Hispanic Theater, Leiden/Boston, Brill, 2014 [The Renaissance Society of America. Text and Studies Series, 2], 388 pp. (ISBN: 978-90-04-23456-7)
Sáez, Adrián J.
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2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.20
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 283-289
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 283-289
2328-1308
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2014-11-06T12:41:45Z
hipogrifo:ART
Blacks as Figure of Negation and Difference in Spanish Golden Age Theater
Los negros como figura de negación y diferencia en el teatro barroco
Fra Molinero, Baltasar
Modernity in Europe and America has negated the existence of Blacks, making them invisible. Spanish Renaissance and Baroque theater represents the Black figure in three ways. Some Black characters embody the negation of humanity; other Blacks attempt to erase their skin color at the physical and metaphysical level, and thus their presence in society as difference and as beings in history; lastly, and this is the exception, some are individuals who confront this negation and demand their freedom against a society that sees them only as slaves. This is the case of the play Juan Latino (c. 1625) by Diego Ximénez de Enciso. Its protagonist affirms his presence in historical memory.
La modernidad europea y americana niega e invisibiliza a los negros. En el teatro español del Renacimiento y el Barroco la figura del negro aparece de tres maneras. El negro aparece como negación de la humanidad, como protagonista del intento de borrar su color negro y su presencia en la sociedad como diferencia y como ser en la historia y finalmente como individuo que reclama la libertad frente a la sociedad que lo esclaviza y que niega su presencia y su memoria en la historia. Este último caso es el del protagonista de la comedia Juan Latino de Diego Ximénez de Enciso.
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2014-11-06
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10.13035/H.2014.02.02.02
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 7-29
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 7-29
2328-1308
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2015-05-04T12:53:53Z
hipogrifo:ART
«Mujeres esquivas» and the Paternal Function
La función paterna y la mujer esquiva
Cowling, Erin Alice
Using the psychoanalytical concept of the paternal function, this article will explore the ways in which two similar plays, Lo que son mujeres by Francisco Rojas Zorilla and El desdén con el desdén by Agustín Moreto diverge in their endings, hinging on the function, or lack thereof, of the father figure.
Se usa el concepto psicoanalítico de la función paterna para cómo las comedias Lo que son mujeres de Francisco Rojas Zorilla y El desdén con el desdén de Agustín Moreto empiezan casi iguales pero terminan de manera tan desemejante. La diferencia entre estas dos obras se encuentra en la actitud y acciones del padre, o, en el caso de la de Rojas Zorilla, la falta de la figura paterna.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.10
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 141-153
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 141-153
2328-1308
eng
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/92/pdf_81
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2014-11-06T16:56:40Z
hipogrifo:ART
Representation of the Indian in Calderón’s «La Aurora en Copacabana»
La representación del indio en «La aurora en Copacabana» de Calderón
Gutiérrez Meza, José Elías
The article analyzes the onomastics of the Indian characters, the portrayal of the Inca Empire of Huáscar and Atahualpa, and the Christianization of Guacolda and Yupangui in Calderón’s La Aurora en Copacabana. Rational and proactive, these two characters realize the illegitimacy of the Inca idolatry and embrace the true religion, long before the formal start of Perú’s christianization. Thus, it is argued that this specific representation of the Indian may have been influenced by the close circles indianos of Miguel de Aguirre, who allegedly patronized this comedy.
El artículo examina la onomástica de los personajes indígenas, la representación del imperio incaico de Huáscar y Atahualpa, y la transformación de Guacolda y Yupangui en La aurora en Copacabana de Calderón. Estos últimos, dotados de una actitud activa y racional, reconocen la falsedad de la idolatría inca y abrazan la verdadera religión, antes del inicio formal de la evangelización del Perú. Por ello, se propone que esta representación del indio estaría influida por los intereses de los círculos indianos vinculados con Miguel de Aguirre, quien habría encargado a Calderón la composición de esta comedia.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.03
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 31-42
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 31-42
2328-1308
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2014-11-06T12:42:00Z
hipogrifo:IND
Arrival and Conquests in the Viceroyalty of Peru in Times of Francisco de Borja y Aragón, Príncipe de Esquilache (1615-1621)
Entradas y Conquistas en el Virreinato del Perú en tiempos de Francisco de Borja y Aragón, Príncipe de Esquilache (1615-1621)
Zaldívar Ovalle, María Inés
In the context of the Relación, by Francisco de Borja y Aragón, this paper will report on the exploratory travels —named Arrival and Conquests— of Spanish encomenderos and soldiers between 1615 and 1621. In this context, the present study highlights some of the difficulties Esquilache faced in the exercise of power as head of the Viceroyalty of Peru. We focus our attention on the specific event named Spanish Government. The reasons discussed this time, are closely related to the battle between soldiers and trustees to obtain personal profit. The latter was a current struggle, dating from the origins of the viceroyalty. However, at the time of the events, such conflicts had worsened due to a complex political and economic situation.
En el contexto de la Relación de Francisco de Borja y Aragón, este trabajo dará cuenta de los viajes exploratorios -denominadas en el documento como Entradas y Conquistas- de soldados y encomenderos españoles entre 1615 y 1621. Dentro de este marco se señalarán algunas de las dificultades que enfrenta Esquilache en el ejercicio del poder como cabeza del virreinato del Perú, en especial aquel denominado Gobierno de españoles. Las razones que se examinan en esta ocasión tienen que ver con la pugna entre soldados y encomenderos por obtener beneficios, que aunque data desde los orígenes del virreinato, en ese momento se agudizan debido a una situación política y económica compleja.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-09-30
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10.13035/H.2014.02.02.10
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 141-157
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 141-157
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2015-05-04T12:57:12Z
hipogrifo:ART
Loving Economy and New Value of the Body and its Clothing in Two Miguel de Cervantes’ «Exemplary Novels»
Economía amorosa y nuevo valor del cuerpo y de su vestido en dos «Novelas ejemplares» de Miguel de Cervantes
Yushimito del Valle, Carlos
This paper studies two Exemplary Novels written by Miguel de Cervantes, The English Spaniard and The Liberal Lover, focusing on the economic anxiety that existed at the time. The «abstraction» of money due to the emerging use of credit is part of a series of irreversible and significant changes that Europe experiences as a result of the gold extracted from the New World. This anxiety reveals itself, at the same time, a clear inestability in the economic and affective discourse of the period, expressed in the semantic moving that the narrative of the body and clothing expresses.
Analiza el siguiente trabajo dos novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, La española inglesa y El amante liberal, enfocándose en la ansiedad económica que se vivía en la época. La «abstracción» del dinero a partir del emergente uso crediticio se afirma en una Europa que vive cambios significativos e irreversibles como consecuencia del oro llegado del Nuevo Mundo. Esta misma ansiedad revela, al mismo tiempo, una clara inestabilidad en el discurso afectivo-económico del periodo, expresada en la mudanza semántica que la narrativa del cuerpo y del vestido experimenta.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.15
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 237-256
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 237-256
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2014-11-06T17:56:38Z
hipogrifo:IND
The Humanist Ideal of Peace in Pacification Accounts by the Chronicler Fernández de Oviedo
Ideal humanista de la paz en relatos de pacificación del cronista Fernández de Oviedo
Teglia, Vanina María
This paper poses that, in order to represent the first Spanish conquests in the Antilles, Gonzalo Fernández de Oviedo, within his Historia General y Natural de las Indias, takes certain official legal documents as models to guide and structure his account. Such documents are the royal ordinances and Palacios Rubios’ Requerimiento. Consequently, the character’s speech and actions are marked with the ideals of XVIth century humanist, Renaissance, and erasmist thought —peace, love-friendship and the model of the prudent, moderate leaders— while a speech which seeks to legitimize the Spanish rules in the New World —while presenting it in terms of «pacification»— is being simultaneously unfolded. This whole discursive compound results in a plural, diverse and at times contradictory account, influenced and influential, and, above all, founding of some of the Utopian-imperial speech and imagery that were projected over the Americas and that constituted it.
Este artículo plantea que, para representar las primeras conquistas españolas en las Antillas, Gonzalo Fernández de Oviedo utiliza, en las mismas tramas de su Historia General y Natural de las Indias, ciertos documentos legales oficiales como modelos que orientan y estructuran la narración. Tales documentos son las ordenanzas del Rey y el Requerimiento de Palacios Rubios. Por esto, los parlamentos de los personajes y la descripción de sus acciones se ven marcados por los ideales del pensamiento humanista, renacentista y específicamente erasmista de principios del siglo XVI: la paz, el amor-amistad y los modelos de líderes prudentes y moderados, y, al mismo tiempo, por una función legitimadora del avance —en términos de pacificación— de la soberanía española en el Nuevo Mundo. Todo este complejo discursivo resulta finalmente en un relato plural, diverso, por momentos contradictorio, influido e influyente, pero —sobre todo— fundante de algunos de los discursos e imágenes utópico-imperiales proyectadas sobre América que la constituyeron.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-10-23
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10.13035/H.2014.02.02.09
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 127-139
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 127-139
2328-1308
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2014-11-06T12:42:03Z
hipogrifo:IND
The Making of the Hero in the Land of the Cinnamon Tree: Gonzalo Pizarro in the Royal Commentaries of Garcilaso Inca
La tierra de la Canela y la forja del héroe: el caso de Gonzalo Pizarro en los Comentarios del Inca Garcilaso
Zanelli Velásquez, Carmela
Prior to his rebellion against the Spanish Crown in 1544, Gonzalo Pizarro (Francisco’s younger brother) accomplished the Conquest of Charcas (present-day northwestern Bolivia), survived the siege of Cuzco by Manco Inca and attempted the failed exploration of the mythical «Land of the Cinnamon Tree», located somewhere in the Amazonian basin, according to Garcilaso’s historical account. During this doomed expedition, Pizarro endured treason, lost companions and was defeated by the forces of an aggressive environment. However, he managed to emerge as the legendary political and military leader that rebelled against the first Viceroy of Peru, Blasco Nuñez Vela in 1546. Nuñez Vela would be defeated in battlefield and later executed. Gonzalo Pizarro’s pretension of becoming king of Peru by virtue of a political alliance with the surviving Incas would be seen in Garcilaso’s account as a proof of Pizarro’s heroic stature, albeit a tragic one.
Antes de encabezar su peligrosa sedición contra la Corona española en 1544, Gonzalo Pizarro (hermano menor de Francisco) logró la Conquista de Charcas (hoy, en territorio boliviano), sobrevivió el sitio del Cusco emprendido por Manco Inca e intentó una fallida exploración de la mítica tierra de La Canela, situada en el frente amazónico, según el relato histórico del Inca Garcilaso. Durante esta malhadada expedición, Pizarro enfrentó traiciones, perdió compañeros y fue finalmente derrotado por la indomable fuerza de una naturaleza ingobernable. No obstante, consiguió emerger como un líder político y militar que se rebela contra el primer virrey del Perú —Blasco Núñez Vela— quien será derrotado en batalla y eventualmente ejecutado. La pretensión del menor de los Pizarro de convertirse en rey del Perú en función de una alianza con los Incas derrotados es vista por Garcilaso como una prueba de la heroicidad del personaje, aunque fuera esta una heroicidad trágica.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-09-30
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10.13035/H.2014.02.02.11
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 159-171
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 159-171
2328-1308
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2015-05-04T12:52:24Z
hipogrifo:ART
Episodes in «Persiles and Sigismunda» shaped by ‘Byzantine tales’ from the «Gesta Romanorum»
Episodios del «Persiles» configurados a base de 'ejemplos bizantinos' de las «Gesta Romanorum»
Colahan, Clark Andrews
Only recently has there been a recognition of the literary influence in Spain of the ‘examples’ found in the Gesta Romanorum, a collection of tales widely spread and fertile in adaptations throughout Medieval and Renaissance northern Europe. Just as other Hispanic writers did who were contemporaries of Cervantes, he would have been able to read them without difficulty in the original Latin, which is highly simplified for the use of preachers. The plot and images of two of the gesta written in the style of a Byzantine novel shape corresponding episodes in the Persiles, which is well known for Cervantes’ statement that in it he sought to compete with the Byzantine novel set in Ethiopia by Heliodorus. A whale swallowing Auristela’s ship in one of the tales, like her rescue and subsequent forced choice between suitors, provide situations and phrases used by Cervantes to portray the intense love between Persiles and his sweetheart/pretended sister, Sigismunda, as was done also in other Hispanic adaptations of the legend.
Solo hace poco se ha empezado a reconocer la influencia literaria en España de los ‘ejemplos’ de las Gesta Romanorum, tan difundidas y fecundas en adaptaciones por el norte de la Europa medieval y renacentista. Como hicieron otros escritores hispanos contemporáneos de Cervantes, este los habría podido leer sin apuros en su original latín, muy simplificado para uso de predicadores. La trama e imágenes de dos ejemplos de perfil novelesco bizantino configuran sendos episodios del Persiles, bien conocido como emulación de las bizantinas Etiópicas de Heliodoro. El trago del barco de Auristela por una ballena en una de las gestas, como su rescate y subsiguiente obligación a elegir entre pretendientes, corresponden a la misma peripecia de otra princesa que navega a Roma a casarse. El ejemplo del ficticio Gregorius, víctima inconsciente del incesto de joven y después gran papa, ofrece situaciones y frases utilizadas por Cervantes para pintar el intenso amor entre Persiles y su amante/fingida hermana, Sigismunda, tal como se observa en otras adaptaciones hispanas de la leyenda.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.09
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 129-139
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 129-139
2328-1308
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2014-11-06T12:41:44Z
hipogrifo:PREV
Table of contents
Páginas previas de Hipogrifo 2.2, 2014
Baraibar, Álvaro
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Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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10.13035/H.2014.02.02.01
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 1-6
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 1-6
2328-1308
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2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:ART
Aspects in the edition of Golden Age Texts: dealing with «Cada loco con su tema» by Hurtado de Mendoza
Cuestiones de edición de textos del Siglo de Oro a propósito de «Cada loco con su tema», de Hurtado de Mendoza
Arellano, Ignacio
Reflections on practice of editing and annotating texts of the Golden Age, focusing especially on the comedy of Hurtado de Mendoza, Cada uno para sí, with textual and explanatory notes.
Reflexiones sobre prácticas de edición y anotación de textos del Siglo de Oro, centradas especialmente en la comedia de Hurtado de Mendoza, Cada loco con su tema, sobre la que se plantean enmiendas, explicaciones y fijaciones textuales que se consideran adecuadas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.07
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 89-109
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 89-109
2328-1308
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2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:RES
Review of Criado Mainar, Jesús, La escultura romanista en la comarca de la comunidad de Calatayud y su área de influencia. 1589-1639, Calatayud, Centro de Estudios Bilbilitanos, Institución Fernando el Católico, Comarca Comunidad de Calatayud, 2013
Reseña de Criado Mainar, Jesús, La escultura romanista en la comarca de la comunidad de Calatayud y su área de influencia. 1589-1639, Calatayud, Centro de Estudios Bilbilitanos, Institución Fernando el Católico, Comarca Comunidad de Calatayud, 2013
Torres, Gabriela
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Reseña del libro.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-27
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10.13035/H.2015.03.01.22
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 295-297
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 295-297
2328-1308
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2015-05-04T12:37:23Z
hipogrifo:SECRETO
«Cuidadoso descuido»: rogues, lying, and theater in the picaresque narrative
«Cuidadoso descuido»: los pícaros, la mentira y el teatro en la narrativa picaresca
Rodriguez Mansilla, Fernando
This article analyzes the use of the phrase «cuidadoso descuido» in seduction scenes of some picaresque narratives. The origin of this phrase is dual: «descuido» is the Spanish translation of sprezzatura, a key concept in Renaissance courtly manuals; and «cuidadoso descuido» is a concept that expresses the naturalness of a performance in theater. The picaresque narratives subvert that courtly and theatrical origin and employ «cuidadoso descuido» as a problematic euphemism to talk about a crime that includes lying and dissimulation.
Este trabajo explora la utilización de la frase nominal «cuidadoso descuido» en episodios de seducción de textos picarescos. El origen de la frase se encuentra, por un lado, en los tratados cortesanos, en los que «descuido» es traducción de sprezzatura, y en textos sobre preceptiva dramática, donde «cuidadoso descuido» expresa la naturalidad con la que se debe actuar. Los textos picarescos analizados subvierten aquel doble origen, tanto cortesano como teatral, y convierten «cuidadoso descuido» en un eufemismo problemático para referirse a actos delictivos que involucran mentira y disimulación.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/103
10.13035/H.2015.03.01.05
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 55-67
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 55-67
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/106
2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:RES
Review of Ignacio Arellano, El ingenio de Lope de Vega. Escolios a las «Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos», New York, IDEA/IGAS, 2012, 311 pp. (ISBN: 978-1-938795-84-8)
Reseña de Ignacio Arellano, El ingenio de Lope de Vega. Escolios a las «Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos», New York, IDEA/IGAS, 2012, 311 pp. (ISBN: 978-1-938795-84-8)
Roncero, Victoriano
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Reseña del libro
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.19
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 277-281
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 277-281
2328-1308
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2015-05-04T12:35:42Z
hipogrifo:SECRETO
Secrets in Calderón. Analyses of Some Secrecy Aspects in Calderón’s Comedies
El secreto en Calderón. Análisis de algunos aspectos del secreto en las comedias de Calderón
Kroll, Simon
Spanish Golden Age Culture is an age of secrets and secrecy. Among its playwrights, Pedro Calderón de la Barca shows the most complex comprehension of this subject. During the entirety of his career he refers to it in numerous comedies, creates metaphors concerning different aspects of secrecy and employs it for the construction of his comedias de enredo/comedies of intrigue. In summary: Calderón has an ongoing interest in this anthropological phenomenon. The article analyses the motive of secrecy in selected plays, tragic and comic, starting with the San Secreto figure present in different plays, for example in La vida es sueño. After tracing the temporal aspect of secrecy the article ends with some thoughts about the relation between the public and the secret spheres. Calderón reflects this relation in his masterpiece concerning secrecy: El secreto a voces/The loud secret.
El Siglo de Oro es el siglo del secreto por excelencia y de sus dramaturgos destaca Calderón como poeta de comedias de secreto. En numerosas comedias de toda su carrera alude al secreto, crea metáforas de distintos aspectos del mismo, lo aprovecha para la construcción de sus comedias de enredo; en una palabra, tiene una preocupación constante por este fenómeno antropológico que es el secreto. Se analiza el tema del secreto en algunas comedias ejemplares, tanto cómicas como serias, empezando por la figura del San Secreto presente en varias obras, entre ellas en La vida es sueño, pasando por el aspecto temporal del secreto, para terminar el artículo con algunas reflexiones acerca de la relación entre lo público y lo secreto, relación que analiza Calderón en su obra maestra al respecto: El secreto a voces.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.03
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 19-34
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 19-34
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/109
2015-05-04T12:29:24Z
hipogrifo:SECRETO
False Accusation and Theatricality in Lope de Vega's «Laura perseguida»
Falsa acusación y teatralidad en «Laura perseguida» de Lope de Vega
Couderc, Christophe
Laura perseguida is one of the oldest comedias written by Lope de Vega. We study in this article the generic indecision which characterizes this play, as it often occurs in this phase of the story of the Comedia nueva. Another remarkable characteristic of this play is the importance of the false accusation, which is a part of the vaster theme of the the problematic identity of the central character.
Laura perseguida es una de las más antiguas comedias de Lope de Vega que se hayan conservado. Se estudia aquí la indecisión genérica que caracteriza a esta comedia y que es frecuente en la producción teatral de esa época. También es notable en Laura perseguida la importancia que se le confiere al motivo de la falsa acusación (aquí de la heroína) que se enmarca en la temática más general, y definitoria de la comedia palatina, de la ocultación de identidad, que da lugar en esta comedia a una escena de teatro dentro del teatro de múltiples consecuencias.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-02-03
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10.13035/H.2015.03.01.02
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 7-18
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 7-18
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/111
2015-05-04T12:50:00Z
hipogrifo:ART
Problems of the manuscript of «Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna»
Problemas del manuscrito de «Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna»
Coenen, Erik
In the manuscript of Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna preserved in the Biblioteca Nacional, the folios attributed to Antonio Coello are not autograph, as has always been assumed. This fact imposes the need to reinterpret the textual interventions made by whoever it was who copied these parts of the text, undoubtedly someone linked to a theatre company. There are clear signs that, without consulting the poets, the company introduced important changes in their text, even reordering segments of the third act.
En el manuscrito de Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna conservado en la Biblioteca Nacional, los folios atribuidos a Antonio Coello no son autógrafos, como siempre se ha pensado. Este hecho exige reinterpretar las intervenciones textuales posteriores de quienquiera que haya sido el que copió estas partes del texto, que sin duda fue alguien vinculado a una compañía teatral. Hay muchos indicios claros de que la compañía introdujo, sin consultar a los poetas, cambios importantes en su texto, incluso reordenando segmentos de la tercera jornada.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-03-02
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.08
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 111-128
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 111-128
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/111/pdf_79
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/112
2015-11-26T07:57:22Z
hipogrifo:POR
Portugal y los portugueses en el teatro cómico breve del siglo XVII: de los entremeses a los villancicos
Borrego Gutiérrez, Esther
La figura del portugués en el teatro cómico breve del siglo XVII, y su posterior paso a los villancicos, no ha sido aún estudiada a fondo ni sistematizada, salvo alusiones en estudios de conjunto, junto a otras figuras geográficas y étnicas. En este artículo se procede a un recorrido cronológico por la obra de un nutrido número de entremesistas de la época y del análisis de un corpus de 142 pliegos de villancicos (en su gran mayoría anónimos) para determinar la presencia del personaje, no solo cuantitativamente, sino desde el punto de vista de sus rasgos definitorios. En el entremés es una figura cuya presencia es secundaria pero constante y perfectamente tipificada: sus rasgos más típicos —ya presentes en las farsas del siglo XVI— son su carácter enamoradizo, su arrogancia y su condición de músico, que se ve reforzada en los villancicos, pues el portugués es protagonista en numerosas ocasiones de piezas monologadas, de mayor componente lírico. Sin embargo, en los villancicos de tipo dialógico mantienen los demás rasgos del personaje, incidiendo en la fanfarronería, en el enamoramiento fácil y en la rivalidad con Castilla, aunque se alude especialmente a la vanidad genealógica del portugués, rasgo apenas perceptible en los entremeses.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.05
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 49-69
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 49-69
2328-1308
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2015-11-25T17:19:58Z
hipogrifo:POR
Kings, Saints and Husbands: Portuguese Characters in the Golden Age Theatre
Reyes, santos y maridos: personajes portugueses en el teatro español del Siglo de Oro
Álvarez Sellers, María Rosa
The Portuguese reality is part of the thematic heritage of the Spanish Golden Age theatre which highlights from the Lusitanian their courage at war and their excess in passion. Literary interactions took place in two senses: the Lusitanian tradition was treated in Spanish pieces, and Portuguese playwrights wrote in Castilian following Lope de Vega in his Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Although history and hagiography will be the most exploited aspects due to the impact of their protagonists, on other occasions Portugal will be used as a setting to universal conflicts. Kings such as D. Afonso Henriques, D. João II and D. Sebastião star in works of Tirso de Molina, Lope de Vega or Cubillo de Aragón; and El príncipe constante by Calderón and Caer para levantar by Moreto, Matos Fragoso and Cáncer relate, respectively, the lives of two Portuguese saints, S. Fernando and S. Gil. We will analyse El príncipe constante and A secreto agravio, secreta venganza by Calderón and Las quinas de Portugal by Tirso de Molina, with the aim of discovering the degree of involvement between the dramaturgical approaches and historical context that includes or propitiates them, in order to try to reveal the elements that motivated the rise and the decline of Portuguese topics in the seventeenth century Spanish theatre.
La realidad portuguesa forma parte del acervo temático del teatro español del Siglo de Oro, que destaca de los lusos su valor en la guerra y su exceso en la pasión. Las interacciones literarias se produjeron en dos sentidos: la tradición lusitana fue tratada en las piezas españolas, y los dramaturgos portugueses escribieron en castellano siguiendo a Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Aunque la historia y la hagiografía serán las vertientes más explotadas debido a la repercusión de sus protagonistas, en otras ocasiones Portugal servirá de ambientación a conflictos universales. Reyes como D. Afonso Henriques, D. João II o D. Sebastião protagonizan obras de Tirso de Molina, Lope de Vega o Cubillo de Aragón y, El príncipe constante de Calderón y Caer para levantar de Moreto, Cáncer y Matos Fragoso relatan, respectivamente, la vida de dos santos portugueses, S. Fernando y S. Gil. Analizaremos El príncipe constante y A secreto agravio, secreta venganza de Calderón y Las quinas de Portugal de Tirso de Molina para descubrir el grado de implicación existente entre los planteamientos dramatúrgicos y el contexto histórico que los incluye o propicia, para intentar desvelar las claves que motivaron el auge y el declive de los temas portugueses en el teatro español del siglo XVII.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.03
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 15-31
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 15-31
2328-1308
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2015-11-25T17:19:58Z
hipogrifo:POR
Lope, Reader of Jorge Ferreira de Vasconcelos
Lope, leitor de Jorge Ferreira de Vasconcelos
Pereira, Silvina
This work takes as its starting point Eugenio Asensio’s affirmation that the greatest admirer of Jorge Ferreira de Vasconcelos and his comedies would have been Lope de Vega. He attempts to prove this thesis by pointing out the similarities between the Eufrosina (1555) and Lope’s La Dorotea (1632) and, to a certain extent, even the Aulegrafia (1619). Other points of contact between the lives and works of these two great figures of the Iberian theater are also considered, in order to understand how Lope de Vega processed his reception of the works of the Portuguese comedy writer of the sixteenth century
Este trabalho toma como ponto de partida uma afirmação de Eugenio Asensio, segundo a qual o maior admirador de Jorge Ferreira de Vasconcelos e das suas comédias teria sido Lope de Vega, facto que se comprova analisando as afinidades apontadas por aquele estudioso entre a Eufrosina (1555) e a Dorotea (1632) e, em certa medida até, com a Aulegrafia (1619). Outros pontos de contacto entre a vida e a obra destes dois grandes vultos do teatro ibérico, serão aqui focados no sentido de se perceber de que maneira se processou a recepção das obras do comediógrafo quinhentista português por Lope de Vega.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.12
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 179-201
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 179-201
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2015-11-25T17:19:58Z
hipogrifo:POR
The Lisbon Dreamed up by Tirso de Molina
Lisboa soñada por Tirso de Molina
Dotras Bravo, Alexia
My purpose is to go back to the description of Lisbon, always depicted rather polemically by the critics, on El burlador de Sevilla by Tirso de Molina, who divided the academic world in regards to the relevance of don Gonzalo’s parliament to king Afonso XI, in the first act. Besides I intend to carry out a new analysis, on the one hand, on the hierarchy of elements presents, from an interpretative perspective of the fragment, taking as baseline, also to diverge, the most complete work about the description of Lisboa, of Marc Vitse, published in 1978.
Mi propósito es volver a la descripción, siempre señalada polémicamente por la crítica, de Lisboa en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, que ha dividido a la opinión académica en relación a la pertinencia o no del parlamento de don Gonzalo de Ulloa al rey Alfonso XI, en la jornada primera. Pretendo realizar un nuevo análisis a la luz de la jerarquía de los elementos allí contenidos, desde una perspectiva interpretativa del fragmento, usando como base, también para discordar, el trabajo más completo sobre la descripción de Lisboa, de Marc Vitse, que vio la luz en 1978.
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2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.08
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 125-134
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 125-134
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2015-11-25T17:19:58Z
hipogrifo:POR
Erudition, Dialogue and Instruction in «Noches claras» by Manuel de Faria e Sousa
Erudição, diálogo e instrução em «Noches claras» de Manuel de Faria e Sousa
Silva Pereira, Paulo
In Noches claras by Manuel de Faria e Sousa, among discourses and chapters which serve different purposes, an intense programme of cultural divulgation starts to take form, which offers the readers themes of social and religious nature as well as of moral philosophy, stimulating their intellectual curiosity. By combining the strong didactic aesthetics of the miscellanea, as it was cultivated in the Iberian Peninsula in the 16th and 17th centuries, with the specific features of dialogue, the project gained density and gave way to a more pleasant use than the mere occasional search for information. The variety in themes and sense of erudition, resulting from a wide range of ancient and modern cultural and religious sources, are now seen as part of a more coherent composition, thus overcoming the risks of fragmented reading. On the other hand, the autobiographical drive which can be found across a significant part of Faria e Sousa’s literary production, allows him to come closer to the essay genre, as the author is regarded as the one who is responsible for carefully choosing the material, organizing and exposing it based on his knowledge and life experience which were the marks of the discrete man.
Em Noches claras de Manuel de Faria e Sousa, por entre discursos e capítulos de diversos propósitos, vai tomando forma um intenso programa de divulgação cultural que põe à disposição do leitor, estimulando a sua curiosidade intelectual, temas de natureza social, religiosa e de filosofia moral. Ao combinar a forte dimensão didática da miscelânea, tal como esta foi cultivada no espaço peninsular ao longo dos séculos XVI e XVII, com as caraterísticas próprias do diálogo, o projeto ganhou densidade e abriu caminho a um tipo de apropriação mais deleitosa do que a mera consulta esporádica em busca de informação. A heterogeneidade temática e o lastro de erudição, resultante do amplo manejo de fontes culturais e religiosas antigas e modernas, aparecem agora enquadrados num âmbito mais coerente do ponto de vista compositivo, contornando assim os riscos de uma leitura fragmentada. Num outro plano, o tom autobiográfico que atravessa de modo transversal uma parte significativa da produção literária de Faria e Sousa permite-lhe aqui aproximar-se mais do modelo ensaístico, pois o autor emerge como instância que tem a faculdade de selecionar criteriosamente o material e de proceder à sua organização e exposição com base na sabedoria e na experiência de vida que eram apanágio do homem discreto.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.13
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 203-229
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 203-229
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2015-05-04T12:55:40Z
hipogrifo:ART
Christ as a Gambler in «Auto Sacramental del Juego del Hombre» by Luis Mejía de la Cerda
Cristo como tahúr en el «Auto Sacramental del Juego del Hombre» de Luis Mejía de la Cerda
Rodríguez Ortega, Davinia
This article contains a deep analysis of the sacramental play Auto Sacramental del Juego del Hombre written by Luis Mejía de la Cerda in 1625. The piece is composed taking a card game as the core topic and representing Christ as a player betting amongst the Death, Devil and World. One of the most remarkable characteristics is the absolute presence of the play in a devote text, because of the combination of such mundane and religious features. But it is necessary to say, that this way of leisure was very popular during the Golden Age period, where people of every social class were willing to enjoy.
Este artículo realiza un pormenorizado análisis del Auto Sacramental del Juego del Hombre escrito por Luis Mejía de la Cerda en 1625. La pieza está compuesta tomando como motivo literario un juego de naipes y representando a Cristo como tahúr apostando a la mesa entre la Muerte, el Demonio y el Mundo. Una de las características más destacables es la total presencia del juego dentro de un texto de esencia devota, por la confluencia que supone de la esfera mundana y divina. No obstante, es necesario añadir que dicho entretenimiento gozó de gran popularidad durante el Siglo de Oro, con gentes de todos los estratos sociales siempre dispuestas para la diversión.
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2015-02-03
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.14
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 223-236
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 223-236
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/118
2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:RES
Review of Diferentes y escogidas. Homenaje al profesor Luis Iglesias Feijoo, Santiago Fernández Mosquera (ed.), Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2014, 548 pp. ISBN: 978-84-8489-819-1
Reseña de Diferentes y escogidas. Homenaje al profesor Luis Iglesias Feijoo, Santiago Fernández Mosquera (ed.), Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2014, 548 pp. ISBN: 978-84-8489-819-1
Casais Vila, Verónica
Book's review
Reseña del libro
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-30
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.17
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 267-271
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 267-271
2328-1308
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2015-11-25T17:19:58Z
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Portugal in the Works of Bartolomé Jiménez Patón (1569-1640)
Portugal en la obra de Bartolomé Jiménez Patón (1569-1640)
Garau, Jaume
Throughout his works, Bartolomé Jiménez Patón mentions Portugal and some of its writers on a number of occasions. In the books that have been recovered of his Comentarios de erudición (1621), he cites authors such as Fernando López de Castañeda or Joao de Barros, who are associated with the popular vogue of the period for portentous works, of which the Spanish Humanist was so fond of. A large number of his commentaries concerning Portugal center on justifying dynastic unity, based on his interpretation of the history of Gregorio López Madera, who he admired so much, which has as its background the image of Hispania. To a certain extent, the new government of Olivares would try to carry out this policy. Of no less interest is his description of the city of Lisbon in which he presents the idea of ‘exemplariness’, a notion he has in common with other descriptions by Mateo Alemán, Cervantes or Tirso, although in Patón’s, such exemplariness appears in contrast with the picturesque depiction of the rogues of the Rua Nova.
A lo largo de su obra, Bartolomé Jiménez Patón menciona en distintas ocasiones Portugal y a algunos de sus escritores. En los libros recuperados de los Comentarios de erudición (1621), cita a autores, como Fernando López de Castañeda o Joao de Barros, relacionados con el gusto de la época por lo portentoso al que el humanista era tan aficionado. Buena parte de sus comentarios relativos a Portugal se centran en justificar la unidad dinástica, a partir de su interpretación de la historia de su admirado Gregorio López Madera, bajo la que late el trasfondo de la imagen de Hispania y que, en cierto modo, intentará llevar a la práctica el nuevo gobierno de Olivares. No menor interés, presenta su descripción de la ciudad de Lisboa en la que comparte la idea de ‘ejemplaridad’ con otras escritas por Mateo Alemán, Cervantes o Tirso aunque, en la de Patón, esa ejemplaridad aparece contrastada con el retrato pintoresco del baratillo de la Rua Nova.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.10
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 149-163
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 149-163
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2015-11-25T17:19:58Z
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Francisco Botelho de Morais e Vasconcelos, Iberian poet of Pre-Illustration and Founder of the Academy of the United
Francisco Botelho de Morais e Vasconcelos, poeta ibérico da pré- Ilustração e fundador da Academia dos Unidos
d'Abreu Ferreira Machado, Carlos Alberto
Francisco Botelho de Morais e Vasconcelos (1670-1747), a Portuguese poet of Castilian language, lived and bonded with remarkable Spanish intellectuals of his time; he reached fame while still alive, he was raised to the status of Honorary Member of the Spanish Royal Academy, and he left us a legacy which includes a prolific and ground-breaking poetic and literary work. He set up a literary academy in his own hometown, an episode we will further explore, by including an unpublished manuscript authored by some of its members. He is, notwithstanding, an insufficiently celebrated author within the ambit of Iberian Studies.
Francisco Botelho de Morais e Vasconcelos (1670-1747), poeta português de Língua Castelhana, conviveu e ombreou com notáveis intelectuais espanhóis do seu tempo, conheceu a fama em vida, foi alçado à condição de Académico Honorário da Real Academia Española, legou-nos uma profícua e inovadora obra poética e literária e fundou na sua terra natal uma academia literária, da qual aqui procuraremos dar notícia incluindo a apresentação de um manuscrito inédito de autoria de alguns dos seus membros. Não obstante, é um autor insuficientemente conhecido no âmbito dos Estudos Ibéricos.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.06
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 71-109
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 71-109
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2015-11-25T17:19:58Z
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Tirso de Molina's comedy «Las Quinas de Portugal» and Salazar's censorship
«Las quinas de Portugal» de Tirso de Molina y la censura salazarista
Apolinário Lourenço, António
In March 1968, Portuguese censors stopped the broadcast on public television —which was the only television network at the time— of Tirso de Molina’s comedy Las quinas de Portugal. This play stages the most important creation myth for the Portuguese nation: on the eve of the battle of Ourique, a crucified Christ appeared and offered Count Afonso Henriques his five holy wounds as a symbol for the Portuguese coat of arms. In this article, I intend to understand the ethical and political reasoning of the censors who read this play, written by one of the most important playwrights of the Spanish Golden Age
En marzo de 1968 la censura portuguesa impidió la presentación en la televisión pública del país, la única existente en ese entonces, de la comedia de Tirso Las quinas de Portugal, que representaba el más importante mito fundador de la nación portuguesa: en vísperas de la batalla de Ourique (1139), Cristo crucificado se le apareció al conde Alfonso Henríquez ofreciéndole las llagas de sus manos para que figurasen como un símbolo en el blasón portugués. En este artículo, se pretende comprender el razonamiento ético y político de los censores que evaluaron la obra, compuesta por uno de los más importantes dramaturgos del Siglo de Oro español.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.04
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 33-47
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 33-47
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2015-11-25T17:19:58Z
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The Dramatic Hidden Details in the Hagiographical Comedies by Pérez de Montalbán. The Case of «El divino portugués, san Antonio de Padua»
Los entresijos dramáticos en las comedias hagiográficas de Pérez de Montalbán. El caso de «El divino portugués, san Antonio de Padua»
Escudero, Juan Manuel
This article focuses on the mechanisms and the dramatic features of the hagiographic comedies of Juan Pérez de Montalbán, from the analysis of a little-studied drama, El divino portugués, San Antonio de Padua, an excellent example of comedia de santos gender and a good example of the dramatic art of Pérez de Montalbán.
Este artículo se centra en los mecanismos dramáticos y rasgos genéricos de las comedias hagiográficas de Juan Pérez de Montalbán, a partir del análisis de una obra poco estudiada como es El divino portugués, San Antonio de Padua, ejemplo de excelente comedia dentro de las coordenadas del género y de las habilidades dramáticas del dramaturgo madrileño.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.09
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 135-147
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 135-147
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2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:SECRETO
An Approach to the Topic of Cheating in some Comedies by Lope de Vega
Una aproximación al tema del engaño en algunas comedias de Lope de Vega
Martínez Berbel, Juan Antonio
This paper gives an overview of the different mechanisms of deception in the plays of Lope de Vega. The typology of these delusions is reviewed and then applied to several Lope de Vega’s plays.
Este trabajo ofrece una panorámica de los diferentes mecanismos del engaño en las comedias de Lope de vega. La tipología de estos engaños es asimismo revisada y aplicada a varias comedias lopescas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-04-14
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10.13035/H.2015.03.01.04
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 35-53
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 35-53
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2015-11-25T17:19:58Z
hipogrifo:POR
Mechanisms of Secrets and Secrecy in «El secretario confuso» by Jacinto Cordeiro
Mecanismos del secreto en «El secretario confuso» de Jacinto Cordeiro
Insúa Cereceda, Mariela
This article studies the mechanism of secrets and secrecy in El secretario confuso (1634), comedy by Jacinto Cordeiro; he is a playwright that belongs to the group of lusitan authors that write in Spanish during the Dual Monarchy period (1580-1640). This work, that can be included in the secretario subtype of comedia palatina genre —based on the infatuation between a noble lady and her secretary— shows thematic and structural coincidences with the main comedies of this modality —El perro del hortelano by Lope de Vega and El vergonzoso en palacio by Tirso de Molina—, but providing new variations to this corpus focussed on the communicational dynamics of remaining silent, concealing and declaring love between the different characters.
Este trabajo estudia los mecanismos del secreto en la comedia El secretario confuso (1634) de Jacinto Cordeiro, dramaturgo perteneciente al grupo de autores portugueses que escriben en castellano en la época de la Monarquía Dual (1580-1640). Esta pieza, que puede incluirse dentro del subtipo palatino de la comedia de secretario, muestra coincidencias temáticas y estructurales con las obras centrales de esta modalidad —El perro del hortelano de Lope de Vega y El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina—, pero aportando nuevas variantes a este corpus que se basan fundamentalmente en la dinámica comunicativa del callar, ocultar información y declarar el amor entre los distintos personajes.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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10.13035/H.2015.03.02.11
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 165-178
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 165-178
2328-1308
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2015-11-25T17:19:58Z
hipogrifo:POR
On the Meanings of Bilingualism in Jorge de Montemayor’s «Diana»: the Symbolic Dimension of the Mondego Fields
Da expressão do bilinguismo em «Los siete libros de la Diana» de Jorge de Montemayor: a simbólica dos Campos do Mondego
Teixeira Anacleto, Marta
This article discusses the meanings of bilingualism in Jorge de Montemayor’s Diana. This microanalysis aims to demonstrate the centrality of this novel within the aesthetic framework of Iberian baroque. In a close reading analysis, the fleeting love story between the two Portuguese shepherds, Duarda and Danteo, located in the last book of the Siete Libros de la Diana, is viewed as a strategic mise en abyme for the construction of a ‘modern’ perspective on the baroque universe of the «libros de pastores», and the consequent transition from bucolic lyricism to bucolic narrative. This will be the central argument for this reflection, anchored on a plural vision of the interconnections between Portugal and Spanish literature in the «Siglo de Oro».
O propósito de reflectir, neste artigo, sobre o sentido do bilinguismo na Diana de Jorge de Montemayor, pretende ser um contributo, em forma de micro-análise, para mostrar a centralidade do romance no quadro estético-romanesco do barroco ibérico. Para tal, num ensaio de close reading, considerar-se-á a história fugaz dos amores dos pastores portugueses Duarda e Danteo, situada no último dos Siete Libros de la Diana, como uma mise en abyme estratégica para a construção de um olhar 'moderno' sobre o universo barroco dos «libros de pastores» e a passagem consequente do lirismo ao romanesco bucólicos. Será esse o argumento de base desta reflexão, ancorada numa visão plural sobre os cruzamentos entre Portugal e a Literatura espanhola no «Siglo de Oro».
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-11-25
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/126
10.13035/H.2015.03.02.14
Hipogrifo; Vol. 3 No. 2 (2015); 231-241
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 2 (2015); 231-241
2328-1308
por
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/126/201
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2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:RES
Review of Fray Toribio de Benavente, “Motolinía”, Historia de los indios de la Nueva España, ed. Mercedes Serna Arnaiz y Bernat Castany Prado, Madrid, RAE/CECE, 2014, 559 pp. (ISBN: 978-84-617-0715-7)
Reseña de Fray Toribio de Benavente, “Motolinía”, Historia de los indios de la Nueva España, ed. Mercedes Serna Arnaiz y Bernat Castany Prado, Madrid, RAE/CECE, 2014, 559 pp. (ISBN: 978-84-617-0715-7)
Serés, Guillermo
Book's review
Reseña del libro
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-03-11
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.21
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 291-294
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 291-294
2328-1308
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