2024-03-29T15:42:28Z
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/oai
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/26
2014-10-29T19:27:30Z
hipogrifo:ART
Calderón faces himself: The Devotion of the Cross and The Purgatory of Saint Patrick
Calderón frente a sí mismo: «La devoción de la cruz» y «El purgatorio de san Patricio»
Sáez, Adrian J.
The Devotion of the Cross and The Purgatory of Saint Patrick are a good example of the continuous exercise of the interest that Calderón shows for auto-rewriting and use of own materials. Certainly, these two religious comedies share the turn to repentance from a sinner, the central presence of the symbol of the cross, the miracle of the soul that does not abandon the body and allows the salvation and the design of the comic agent. In short, it is a case that reveals some of the dramatic keys of the poet and his effort of perfection between different works.
La dramaturgia de Calderón puede definirse como una red de relaciones múltiples, un tapiz donde se entrecruzan distintos hilos reiterados. Si el poeta era aficionado a trabajar con materiales ajenos, también volvía una y otra vez a su propia creación en un proceso de progresivo perfeccionamiento. En este sentido, dentro de la intratextualidad resulta de interés poner en diálogo a La devoción de la cruz con El purgatorio de san Patricio, pues se trata de dos comedias religiosas muy similares cuyos lazos no han sido abordados previamente. Más en detalle, este trabajo estudia tres puntos de contacto: el currículum vitae del pecador (Eusebio y Ludovico), la simbología e importancia de la cruz en la acción y el proceso de arrepentimiento y salvación final.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-06-18
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.15
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 169-184
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 169-184
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/26/pdf_13
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2017-05-18T10:43:43Z
hipogrifo:ART
Secrets and Secrecy in Calderón's Comedies and in Spanish Golden Age Culture. Outline of a New Research Focus in Calderonian Studies
El secreto en Calderón y en la cultura del Siglo de Oro. Un enfoque nuevo de investigación
Aichinger, Wolfram
Kroll, Simon
The public enactment of secrecy is part of the Spanish Golden Age culture. This article presents a research project, which pursues three objectives:
A study of secrecy as a core characteristic of Spanish Golden Age culture, on the basis of historiographical studies, sources and cultural theories of secrecy.
A study of Calderonian comedies of secrecy in the context of Golden Age theatre.
A case study of the comedy El secreto a voces, including a critical edition that also explores the aesthetics of secrecy and the history of early staging in Madrid and Vienna.
With this threefold approach we aim at a deeper understanding of both Calderón’s originality and of the secret patterns of Baroque culture.
La escenificación pública del secreto forma parte de la cultura del Siglo de Oro español. Este artículo presenta un proyecto de investigación en sus objetivos centrales: Un estudio del secreto entendido como una característica intrínseca del la cultura barroca española basándose en estudios historiográficos, fuentes y teorías culturales del secreto. Un estudio de las comedias de secreto de Calderón en el contexto del teatro del Siglo de Oro. Una edición crítica de El secreto a voces con especial énfasis en el análisis de la estética del secreto y en la historia de las representaciones en Madrid y Viena. Este enfoque triple del proyecto apunta a un mejor entendimiento tanto de la originalidad de Calderón como de los mecanismos secretos de la cultura barroca.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-06-27
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.12
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 135-144
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 135-144
2328-1308
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2014-10-29T19:24:55Z
hipogrifo:ART
About the Inconstancy of Fortune: the Presence of the Grotesque in Constante Florinda by Gaspar Pires de Rebelo
Da inconstância da fortuna: a presença do grotesco na «Constante Florinda», de Gaspar Pires de Rebelo
Augusto, Sara
Reading the Infortúnios Trágicos da Constante Florinda of Gaspar Pires de Rebelo (divided in two parts published respectively in 1625 and 1633, in Lisbon), causes a remarkable impression on the reader, even on the most prudent one. This work aims to show how this impression results from the application of the grotesque to the universe of the Portugueses exemplary novels, and it also tries to explain the contours and the results of this situation within the context of Baroque literature.
A leitura dos Infortúnios Trágicos da Constante Florinda de Gaspar Pires de Rebelo, com as duas partes publicadas respectivamente em 1625 e 1633, em Lisboa, provoca no leitor, mesmo no mais prevenido, uma notável impressão de perplexidade. Este trabalho pretende mostrar como esta impressão resulta da aplicação do grotesco ao universo da novela exemplar portuguesa e procura explicar os contornos e os resultados desta situação no contexto da literatura barroca.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-07-15
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.13
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 145-155
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 145-155
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por
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2014-10-29T19:29:42Z
hipogrifo:ART
The Power of Darkness: the Devil and his Troops in Baroque Festivals
El poder de las tinieblas: el diablo y sus secuaces en las relaciones de fiestas barrocas
Torres, Gabriela
This paper examines the images of Devil in the baroque festivals. The Devil is a familiar figure in these festivals and shows strong inclination to assume comic, ridiculous and grotesque forms, becoming target of popular mockery, perhaps with the aim of provide a remedy against the terrifying vision that appears at other occasions and genres.
Revisión de las imágenes del Demonio en las fiestas barrocas. El Demonio es figura habitual en estas fiestas y muestra fuerte inclinación a tomar formas cómicas, ridículas y grotescas, convirtiéndose en objetivo de burla popular, que puede funcionar como remedio contra la visión terrorífica que aparece en otros momentos y géneros.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-06-24
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10.13035/H.2013.01.02.16
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 185-200
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 185-200
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2014-10-29T19:25:59Z
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Linguistic Norms at the Crossover: The Verbal Tenses and Modes, and the Structure of the Predicate in «Libro decimosexto» from Comentarios de erudición by Bartolomé Jiménez Patón
Encrucijada de normas lingüísticas: los tiempos y los modos verbales, y la estructura del predicado en el «Libro decimosexto» de los «Comentarios de erudición», de Bartolomé Jiménez Patón
Monterrubio Prieto, Juan Miguel
This study examines verb modes and tenses as well as the predicate structure in «Libro decimosexto» of Bartolomé Jiménez Patón’s Comentarios de erudición in an effort to demonstrate how the text straddles the line between Medieval and Golden Age norms. Jiménez Patón, thus, combines traits already considered archaic at the time, due perhaps to his solid training in grammar and his linguistic awareness, with those modern solutions which, towards the end of the 1500’s, were forging the new Spanish language (that of the «plain style», which he championed), one that was gradually being refined in order to take its place as the language of culture.
En el presente trabajo se estudian los modos y los tiempos verbales, y la estructura del predicado en el «Libro decimosexto» de los Comentarios de erudición, de Bartolomé Jiménez Patón, con el fin de mostrar cómo el texto se sitúa a caballo entre las normas medieval y áurea. El maestro manchego conjuga así rasgos ya sentidos como arcaicos en la época, debidos quizá a su sólida formación gramatical y a su conciencia lingüística, con las soluciones modernas que estaban conformando, al final del mil quinientos, el nuevo castellano (el del «estilo llano» del que, por otra parte, se declara defensor), que se aquilataba para ir asumiendo sus funciones como lengua de cultura.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-10-09
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2013.01.02.14
Hipogrifo; Vol. 1 No. 2 (2013); 157-168
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 1 Núm. 2 (2013); 157-168
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2014-10-30T09:04:06Z
hipogrifo:ART
Autobiography and Mateo Alemán: Notes on his Philological Book in Colonial Mexico
Autobiografismo en Mateo Alemán: apuntes sobre su obra filológica del ciclo novohispano
Ramírez Santacruz, Francisco
In addition to being one of the founding fathers of the modern novel, Mateo Alemán also wrote a stimulating treatise on spelling reform published in 1609 in Colonial Mexico. The Ortografía castellana is widely considered one of the best books on spelling reform written in Early Modern Spain and its territories due to its unparalleled display of elaborate literary artifice. But beyond its great significance for the study of the history of language, orthographies and national identity, and the rise of phoneticism in the 16th century, Alemán’s book has an autobiographical dimension unparalleled among works of its kind. This autobiographical data consists of recollections of his childhood, his time at university, his conversations with school teachers, his work for the Contaduría Real, and many other events that transform his book into a personal diary. The present study examines the role of autobiography and how it determines the structure of the treatise. Our analysis will show that behind the autobiographical allusions hides a self-fashioning project whose main purpose is to create an image for posterity of the artist called Mateo Alemán and provide him with an epic background.
Aunado a ser uno de los padres fundadores de la novela moderna, Mateo Alemán también es autor de un sugestivo tratado ortográfico, que publicó en 1609 durante su exilio novohispano. La Ortografía castellana es considerada, debido al extraordinario despliegue estilístico que en ella exhibe Alemán, uno de los libros filológicos más apasionantes jamás publicado en el imperio español. Pero más allá de su trascendencia para el estudio de la historia de la lengua y de las ortografías nacionales así como del ascenso del fonetismo en el siglo XVI, el tratado de Alemán posee una dimensión autobiográfica sin paralelo entre las obras de su género. En ella encontramos una considerable cantidad de datos sobre la biografía de Alemán; el lector es confrontado con su niñez, su paso por la universidad, sus pláticas con maestros de escuela, su frustrada estancia en la Contaduría Real y muchos otros eventos que convierten a la obra en un abecedario personal. El presente trabajo estudia la función que desempeña el autobiografismo y cómo se insertan las noticias de su vida en la estructura de la obra. Se observará que el autobiografismo responde a un proyecto de autoconstrucción cuya finalidad es establecer una visión para la posteridad del artista llamado Mateo Alemán y dotarlo de un trasfondo épico.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-01-29
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.10
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 143-153
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 143-153
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2015-02-11T08:54:10Z
hipogrifo:ART
Tetrasyllabic variations in the Golden Age
Avatares tetrasílabos en el Siglo de Oro
Arellano, Ignacio
This article shows the abundance of tetrameter verses, —denied by Pablo Jauralde—, in the poetry of the Golden Age, in special in some genres like traditional poetry, or drama.
El artículo demuestra la abundancia de versos tetrasílabos, negados por el crítico Pablo Jauralde, en la poesía del Siglo de Oro, en especial en algunos géneros como la poesía tradicional, o el teatro.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2013-12-31
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.09
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 119-141
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 119-141
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/66
2014-11-06T16:58:49Z
hipogrifo:ART
The Lost Personal Stories: Hungarians in Spanish Golden Age Theatre (Interpretation and Proximity of Distances)
Las historias personales perdidas: «lo húngaro» y el teatro del Siglo de Oro (interpretación y cercanía de la lejanía física)
Korpás, Zoltán
Despite of the geographical distances between the two kingdoms, both Hungary and the hungarians seem to be topics widely spreaded in the Spanish literature of the Golden Age. The study tracks the intercultural reasons which might have caused this vast representation of the Hungarians among the literature topics of those centuries. Besides the more or less evidents paralelisms –like the fact of being ruled by the same dynasty, the big challenge represented by the Ottoman expansion both for the Catholic Monarchy and Kingdom of Hungary or being part of the same «Universitas Christiana»— the study shows the very thin nets of the less known personal histories of the thousands of Spaniards fighting against the Ottomans in Hungary. They were there taking part in diplomatic missions or being members of the imperial Court as well as of the Eastern Habsburgs.The presentation of personal histories demonstrates the magnitude of the attention of the Spanish public towards the happenings in Hungary and it shows the fundamental roots both of this specific interest in Hungarian topics and the perception and interpretation the genius of the Spanish Golden Age literature have of it.
Hungría y lo húngaro parecen ser un tema profundamente divulgado en la literatura española del Siglo de Oro pese a la distancia física de los dos reinos. El estudio rastrea las razones interculturales que podrían haber causado una mayor representación de «lo húngaro» entre los temas literarios de aquel entonces. Aparte de los paralelismos más o menos evidentes —como el hecho de pertencer a la misma dinastía, el desafío que significaba el avance otomano tanto para la Monarquía Católica como para el Reino de Hungría o formar parte de la misma «Universitas Christiana»–, dan muestra de las finas redes de historias personales de los miles de españoles que luchaban en Hungría contra los otomanos, participaron en misiones diplomáticas o que bien formaron parte de la corte real de los Austrias de Viena. La introducción de las historias personales revela la envergadura de la atención hacia lo húngaro por parte el público español de aquel entonces y presenta las raíces fundamentales del porqué de ese atractivo, así como la percepción e interpretación por parte de los genios de la literatura del Siglo de Oro de los temas relacionados con Hungría.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.04
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 43-61
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 43-61
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2014-10-30T09:06:30Z
hipogrifo:ART
Some Political and Legal Aspects of Bishop García de Legazpi Velasco and Altamirano (1704-1706)
Algunos aspectos políticos y jurídicos del obispo don García de Legazpi Velasco y Altamirano (1704-1706).
Salazar Andreu, Juan Pablo
The start of the XVII century was quite complicated for Spain and the New Spain territories in the Americas due to the break of the Succession War that was triggered by the death of the last Austrian monarch, Charles the Second. This event led to a conflict of international dimensions in which European powers intervened in order to impose their monarch who would govern in favour of their political interests in such an important country. The period, that lasted from 1700 to 1706, was one of great uncertainty because no one knew who would be heading the Spanish monarchy. Hispanic noblemen sympathized with the idea of having the grandson of Louis the XIV, Philippe V (Philippe of Anjou) consolidating himself as the future Spanish monarch. To the Spanish clergy, Philippe of Anjou’s political position in the War of Succession was centered on economic interests as well as the fear of surrendering. In this context, Bishop García de Legazpi Velazco y Altamirano played a vital role during the period of uncertainty that the New Spain territories were experiencing.
El arranque del siglo XVIII fue muy complicado tanto en España como en la Nueva España, toda vez que la guerra de sucesión motivada por el fallecimiento del último monarca austria, Carlos II, desencadenó un conflicto de dimensiones internacionales, en el que intervinieron las potencias europeas interesadas en imponer la casa real que gobernase a su conveniencia política tan importante país. El periodo comprendido entre los años 1700 a 1706 fue de gran incertidumbre, pues no se definía quién estaría al frente de la corona española. La nobleza hispana simpatizó con la idea de que el nieto del rey Luis XIV de Francia, Felipe V (Felipe de Anjou) se consolidara como futuro monarca español. En cuanto al clero español, su posición política en el escenario de la Guerra de Sucesión, obedeció a intereses de tipo económico, así como el miedo al regalismo. En este contexto, el obispo García de Legazpi Velasco y Altamirano jugó un papel importante durante la incertidumbre que vivía la Nueva España.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-08
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.01.11
Hipogrifo; Vol. 2 No. 1 (2014); 155-163
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 1 (2014); 155-163
2328-1308
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2015-01-15T18:29:04Z
hipogrifo:ART
How many versions does an autograph offer? The authorial interventions in the autograph of Calderón’s «El secreto a voces»
¿Cuántas versiones ofrece un autógrafo? Las intervenciones de autor en el autógrafo de «El secreto a voces»
Kroll, Simon
Pedro Calderón de la Barca never ceases to work. His constant interest to improve or adapt his texts has produced two versions of the same play in several occasions. His autographs allow us to examine his writing process as well as the theatrical practice in Golden Age Spain. In the autograph of «El secreto a voces», Calderón himself seems to delete up to 200 verses, nevertheless it also presents interventions by other hands. In this article, I will therefore try to distinguish between the authentic and non-authentic interventions in the autograph of «El secreto a voces».
La producción textual de Pedro Calderón de la Barca no cesa nunca, por lo que de numerosas comedias se conservan dos versiones. Sobre todo los autógrafos dan vivo testimonio tanto del laboratorio calderoniano como de la vida teatral del siglo XVII. Calderón parece atajar unos doscientos versos en el autógrafo de El secreto a voces, aunque cabe mencionar que no es el único que interviene en el texto atajando versos. En el presente trabajo me propongo, pues, diferenciar entre los atajos autoriales y los no-autoriales en el autógrafo de El secreto a voces.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.05
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 63-79
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 63-79
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2014-11-06T17:01:54Z
hipogrifo:ART
Baroque Apocalypse in Homero Aridjis’ «Gran teatro del fin del mundo»
Apocalipsis barroco en «Gran teatro del fin del mundo» de Homero Aridjis
Pagacz, Laurence
The present article provides a (neo)baroque reading of the dystopic and postapocalyptic universe of Homero Aridjis’ (Mexico, 1940) Gran teatro del fin del mundo. The use of dystopia and allegory subverts the Western anthropologic paradigm: utopias of continuous progress and triumphant individualism can be read in reverse. The analysis is structured in three parts: first part establishes the nature of intertextual relationship with Calderón’s baroque piece El gran teatro del mundo; second part describes ironic dystopia in Gran teatro del fin del mundo; third part highlights the logic of reversed aridjian aesthetics.
El presente artículo propone una lectura (neo)barroca del universo distópico y postapocalíptico de Gran teatro del fin del mundo de Homero Aridjis (México, 1940). El uso de la distopía y la alegoría permite una subversión del paradigma antropológico de la sociedad occidental. Así, se leen al revés las utopías modernas del progreso constante y del individualismo triunfante. El análisis se estructura en tres partes: la primera consiste en establecer la naturaleza de la relación intertextual con la obra barroca Gran teatro del mundo de Calderón; la segunda describe la distopía irónica en Gran teatro del fin del mundo; la tercera resalta la lógica de la estética aridjiana del revés.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-09-18
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10.13035/H.2014.02.02.06
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 81-94
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 81-94
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2014-11-06T12:41:55Z
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Little Devils and Satire in Vélez de Guevara’s El diablo cojuelo and Goethe’s Faust
Diablillos y sátira en «El diablo cojuelo» de Vélez de Guevara y «Fausto» de Goethe
Rice, Robin Ann
Besides the other sources that Goethe used when creating his Faust, in his private texts the author mentions his admiration for Le Diable Boiteux by Alain-René Le Sage. An eighteenth century French translation of El diablo cojeulo by Vélez de Guevara, it was extremely popular in its times. The article compares certain elements in the two works such as the objects satirized in the texts, the use of the ‘esperpento’, amongst other elements.
Además de las otras fuentes que usó Goethe para la creación de Fausto, el autor menciona en varios textos personales su admiración por Le Diable Boiteux de Alain-René Le Sage, una traducción francesa, popularísima, de finales del siglo xvɪɪɪ, de El diablo cojuelo de Vélez de Guevara. El artículo compara ciertos elementos en los dos textos como qué cosas satirizan en los textos, el uso del esperpento, entre otros.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-04-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.07
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 95-106
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 95-106
2328-1308
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2015-05-04T10:18:09Z
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Spanish Mystic Women of the Golden Century within the Ottoman Empire: Seven Arabic Manuscripts Found in Aleppo (Syria)
Místicas españolas del Siglo de Oro en el Imperio Otomano: siete manuscritos árabes hallados en Alepo (Siria)
del Río Sánchez, Francisco Fernando
This work reports on the existence of seven manuscripts conserved in three different collections of Aleppo (Syria): the Greek-Catholic/Melkite, the Georges and Mathilde Salem Foundation and the Maronite libraries. These seven copies contain the Arabic translations of some mystical works written by two mystic women of the Spanish Golden Century, Teresa de Ávila and María de Ágreda. The history of these Arabic versions, translated right in the heart of the Ottoman Arabic provinces, constitutes an interesting object of study that is directly linked with the manner in which many European Western works passed to the Mediterranean Levant during the 16th and 17th centuries.
En el presente trabajo se da noticia de la existencia de siete códices conservados en tres diferentes bibliotecas o depósitos de manuscritos de la ciudad siria de Alepo (a saber, la biblioteca greco-católica o melquita, la colección de la Fundación Georges et Mathilde Salem y la biblioteca de los maronitas). Esos siete ejemplares contienen traducciones al árabe de varias obras de dos místicas españolas del Siglo de Oro: Teresa de Ávila y María de Ágreda. La historia de estas versiones árabes, realizadas en el corazón de las provincias árabes del imperio otomano, constituye un interesante objeto de estudio que está directamente relacionado con la manera en que, durante los siglos XVI-XVIII, se transmitieron hacia el Levante mediterráneo muchas obras compuestas en el Occidente europeo.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.12
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 187-201
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 187-201
2328-1308
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oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/90
2014-11-06T12:41:45Z
hipogrifo:ART
Blacks as Figure of Negation and Difference in Spanish Golden Age Theater
Los negros como figura de negación y diferencia en el teatro barroco
Fra Molinero, Baltasar
Modernity in Europe and America has negated the existence of Blacks, making them invisible. Spanish Renaissance and Baroque theater represents the Black figure in three ways. Some Black characters embody the negation of humanity; other Blacks attempt to erase their skin color at the physical and metaphysical level, and thus their presence in society as difference and as beings in history; lastly, and this is the exception, some are individuals who confront this negation and demand their freedom against a society that sees them only as slaves. This is the case of the play Juan Latino (c. 1625) by Diego Ximénez de Enciso. Its protagonist affirms his presence in historical memory.
La modernidad europea y americana niega e invisibiliza a los negros. En el teatro español del Renacimiento y el Barroco la figura del negro aparece de tres maneras. El negro aparece como negación de la humanidad, como protagonista del intento de borrar su color negro y su presencia en la sociedad como diferencia y como ser en la historia y finalmente como individuo que reclama la libertad frente a la sociedad que lo esclaviza y que niega su presencia y su memoria en la historia. Este último caso es el del protagonista de la comedia Juan Latino de Diego Ximénez de Enciso.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.02
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 7-29
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 7-29
2328-1308
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/90/pdf_43
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/92
2015-05-04T12:53:53Z
hipogrifo:ART
«Mujeres esquivas» and the Paternal Function
La función paterna y la mujer esquiva
Cowling, Erin Alice
Using the psychoanalytical concept of the paternal function, this article will explore the ways in which two similar plays, Lo que son mujeres by Francisco Rojas Zorilla and El desdén con el desdén by Agustín Moreto diverge in their endings, hinging on the function, or lack thereof, of the father figure.
Se usa el concepto psicoanalítico de la función paterna para cómo las comedias Lo que son mujeres de Francisco Rojas Zorilla y El desdén con el desdén de Agustín Moreto empiezan casi iguales pero terminan de manera tan desemejante. La diferencia entre estas dos obras se encuentra en la actitud y acciones del padre, o, en el caso de la de Rojas Zorilla, la falta de la figura paterna.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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Artículo revisado por pares
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https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/92
10.13035/H.2015.03.01.10
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 141-153
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 141-153
2328-1308
eng
https://www.revistahipogrifo.com/index.php/hipogrifo/article/view/92/pdf_81
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/93
2014-11-06T16:56:40Z
hipogrifo:ART
Representation of the Indian in Calderón’s «La Aurora en Copacabana»
La representación del indio en «La aurora en Copacabana» de Calderón
Gutiérrez Meza, José Elías
The article analyzes the onomastics of the Indian characters, the portrayal of the Inca Empire of Huáscar and Atahualpa, and the Christianization of Guacolda and Yupangui in Calderón’s La Aurora en Copacabana. Rational and proactive, these two characters realize the illegitimacy of the Inca idolatry and embrace the true religion, long before the formal start of Perú’s christianization. Thus, it is argued that this specific representation of the Indian may have been influenced by the close circles indianos of Miguel de Aguirre, who allegedly patronized this comedy.
El artículo examina la onomástica de los personajes indígenas, la representación del imperio incaico de Huáscar y Atahualpa, y la transformación de Guacolda y Yupangui en La aurora en Copacabana de Calderón. Estos últimos, dotados de una actitud activa y racional, reconocen la falsedad de la idolatría inca y abrazan la verdadera religión, antes del inicio formal de la evangelización del Perú. Por ello, se propone que esta representación del indio estaría influida por los intereses de los círculos indianos vinculados con Miguel de Aguirre, quien habría encargado a Calderón la composición de esta comedia.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2014-11-06
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2014.02.02.03
Hipogrifo; Vol. 2 No. 2 (2014); 31-42
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 2 Núm. 2 (2014); 31-42
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2015-05-04T12:57:12Z
hipogrifo:ART
Loving Economy and New Value of the Body and its Clothing in Two Miguel de Cervantes’ «Exemplary Novels»
Economía amorosa y nuevo valor del cuerpo y de su vestido en dos «Novelas ejemplares» de Miguel de Cervantes
Yushimito del Valle, Carlos
This paper studies two Exemplary Novels written by Miguel de Cervantes, The English Spaniard and The Liberal Lover, focusing on the economic anxiety that existed at the time. The «abstraction» of money due to the emerging use of credit is part of a series of irreversible and significant changes that Europe experiences as a result of the gold extracted from the New World. This anxiety reveals itself, at the same time, a clear inestability in the economic and affective discourse of the period, expressed in the semantic moving that the narrative of the body and clothing expresses.
Analiza el siguiente trabajo dos novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, La española inglesa y El amante liberal, enfocándose en la ansiedad económica que se vivía en la época. La «abstracción» del dinero a partir del emergente uso crediticio se afirma en una Europa que vive cambios significativos e irreversibles como consecuencia del oro llegado del Nuevo Mundo. Esta misma ansiedad revela, al mismo tiempo, una clara inestabilidad en el discurso afectivo-económico del periodo, expresada en la mudanza semántica que la narrativa del cuerpo y del vestido experimenta.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.15
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 237-256
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 237-256
2328-1308
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2015-05-04T12:52:24Z
hipogrifo:ART
Episodes in «Persiles and Sigismunda» shaped by ‘Byzantine tales’ from the «Gesta Romanorum»
Episodios del «Persiles» configurados a base de 'ejemplos bizantinos' de las «Gesta Romanorum»
Colahan, Clark Andrews
Only recently has there been a recognition of the literary influence in Spain of the ‘examples’ found in the Gesta Romanorum, a collection of tales widely spread and fertile in adaptations throughout Medieval and Renaissance northern Europe. Just as other Hispanic writers did who were contemporaries of Cervantes, he would have been able to read them without difficulty in the original Latin, which is highly simplified for the use of preachers. The plot and images of two of the gesta written in the style of a Byzantine novel shape corresponding episodes in the Persiles, which is well known for Cervantes’ statement that in it he sought to compete with the Byzantine novel set in Ethiopia by Heliodorus. A whale swallowing Auristela’s ship in one of the tales, like her rescue and subsequent forced choice between suitors, provide situations and phrases used by Cervantes to portray the intense love between Persiles and his sweetheart/pretended sister, Sigismunda, as was done also in other Hispanic adaptations of the legend.
Solo hace poco se ha empezado a reconocer la influencia literaria en España de los ‘ejemplos’ de las Gesta Romanorum, tan difundidas y fecundas en adaptaciones por el norte de la Europa medieval y renacentista. Como hicieron otros escritores hispanos contemporáneos de Cervantes, este los habría podido leer sin apuros en su original latín, muy simplificado para uso de predicadores. La trama e imágenes de dos ejemplos de perfil novelesco bizantino configuran sendos episodios del Persiles, bien conocido como emulación de las bizantinas Etiópicas de Heliodoro. El trago del barco de Auristela por una ballena en una de las gestas, como su rescate y subsiguiente obligación a elegir entre pretendientes, corresponden a la misma peripecia de otra princesa que navega a Roma a casarse. El ejemplo del ficticio Gregorius, víctima inconsciente del incesto de joven y después gran papa, ofrece situaciones y frases utilizadas por Cervantes para pintar el intenso amor entre Persiles y su amante/fingida hermana, Sigismunda, tal como se observa en otras adaptaciones hispanas de la leyenda.
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2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.09
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 129-139
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 129-139
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2015-05-04T10:18:09Z
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Aspects in the edition of Golden Age Texts: dealing with «Cada loco con su tema» by Hurtado de Mendoza
Cuestiones de edición de textos del Siglo de Oro a propósito de «Cada loco con su tema», de Hurtado de Mendoza
Arellano, Ignacio
Reflections on practice of editing and annotating texts of the Golden Age, focusing especially on the comedy of Hurtado de Mendoza, Cada uno para sí, with textual and explanatory notes.
Reflexiones sobre prácticas de edición y anotación de textos del Siglo de Oro, centradas especialmente en la comedia de Hurtado de Mendoza, Cada loco con su tema, sobre la que se plantean enmiendas, explicaciones y fijaciones textuales que se consideran adecuadas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-01-14
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10.13035/H.2015.03.01.07
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 89-109
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 89-109
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2015-05-04T12:50:00Z
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Problems of the manuscript of «Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna»
Problemas del manuscrito de «Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna»
Coenen, Erik
In the manuscript of Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna preserved in the Biblioteca Nacional, the folios attributed to Antonio Coello are not autograph, as has always been assumed. This fact imposes the need to reinterpret the textual interventions made by whoever it was who copied these parts of the text, undoubtedly someone linked to a theatre company. There are clear signs that, without consulting the poets, the company introduced important changes in their text, even reordering segments of the third act.
En el manuscrito de Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna conservado en la Biblioteca Nacional, los folios atribuidos a Antonio Coello no son autógrafos, como siempre se ha pensado. Este hecho exige reinterpretar las intervenciones textuales posteriores de quienquiera que haya sido el que copió estas partes del texto, que sin duda fue alguien vinculado a una compañía teatral. Hay muchos indicios claros de que la compañía introdujo, sin consultar a los poetas, cambios importantes en su texto, incluso reordenando segmentos de la tercera jornada.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-03-02
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.08
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 111-128
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 111-128
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2015-05-04T12:55:40Z
hipogrifo:ART
Christ as a Gambler in «Auto Sacramental del Juego del Hombre» by Luis Mejía de la Cerda
Cristo como tahúr en el «Auto Sacramental del Juego del Hombre» de Luis Mejía de la Cerda
Rodríguez Ortega, Davinia
This article contains a deep analysis of the sacramental play Auto Sacramental del Juego del Hombre written by Luis Mejía de la Cerda in 1625. The piece is composed taking a card game as the core topic and representing Christ as a player betting amongst the Death, Devil and World. One of the most remarkable characteristics is the absolute presence of the play in a devote text, because of the combination of such mundane and religious features. But it is necessary to say, that this way of leisure was very popular during the Golden Age period, where people of every social class were willing to enjoy.
Este artículo realiza un pormenorizado análisis del Auto Sacramental del Juego del Hombre escrito por Luis Mejía de la Cerda en 1625. La pieza está compuesta tomando como motivo literario un juego de naipes y representando a Cristo como tahúr apostando a la mesa entre la Muerte, el Demonio y el Mundo. Una de las características más destacables es la total presencia del juego dentro de un texto de esencia devota, por la confluencia que supone de la esfera mundana y divina. No obstante, es necesario añadir que dicho entretenimiento gozó de gran popularidad durante el Siglo de Oro, con gentes de todos los estratos sociales siempre dispuestas para la diversión.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-02-03
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.14
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 223-236
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 223-236
2328-1308
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2016-05-13T13:25:12Z
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The Letters and Memorials Written by Alonso de Medina: Is It Possible to Speak of a «Sense of the Creole» During the XVIth Century?
Las cartas y memoriales de Alonso de Medina: ¿Es posible hablar de un «sentimiento criollo» en el siglo XVI?
Reyna, Iván R.
The article suggests that an early «creole identity» can be observed in some of the early colonizers of the Viceroyalty of Peru. Following the argument elaborated by José Antonio Mazzotti regarding the presence of a proto-creole identity that preceded the creoles in the Andean region, and seeing indigenismo , (understanding indigenismo as a «current of opinion favorable to the Indians» as Henri Favre defines the movement) as one of the characteristics of this proto-creole identity , this article tries to find in the letters and memorials written by Alonso de Medina hints of this identity, which can be perceived in the constant preoccupation for the well-being of the indigenous population depicted in his letters and memorials.
Este artículo sugiere que es posible hablar de la presencia de una especie de «sentimiento criollo» en algunos de los primeros colonizadores del Virreinato del Perú. Siguiendo lo sugerido por José Antonio Mazzotti con respecto a la existencia de un proto-criollismo que antecede a la presencia masiva de los criollos en la región, y considerando que el indigenismo (entendiendo al indigenismo como una «corriente de opinión favorable a los indios» de acuerdo con la definición de Henri Favre), es una de las características que formarían parte de este proto-criollismo, este artículo se propone encontrar en las cartas y memoriales escritos por Alonso de Medina indicios de este proto-criollismo representado en la constante preocupación que muestra el autor de dichas cartas y memoriales por el bienestar de los indígenas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-05-12
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.01.15
Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 231-241
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 231-241
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Derechos de autor 2016 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2015-05-04T13:49:15Z
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The «Epistle of Amarilis to Belardo», a Missive from Mestizo Peru to Spain
La «Epístola de Amarilis a Belardo», una misiva del Perú mestizo a España
Aladro Font, Jordi
Ramos-Tremolada, Ricardo
This article is a new interpretation of the Epistle of Amarilis to Belardo. Using a close reading of text and a detailed analysis of the text’s sources, we discover that it is more than just a complaint from one of Lope’s female admirers, finding that the letter by Amarilis, in the tradition of El Inca Garcilaso, is the Peruvian mestizo’s cry (Amarilis) for «another» homeland —«Spain», as symbolized by Lope.
Este articulo propone una nueva lectura de la Epístola de Amarilis a Belardo. En el análisis detallado de las fuentes así como en un estudio minucioso texto percibimos algo mas que una queja de una admiradora a Lope, creemos que la carta de Amarilis, en la línea del Inca Garcilaso, es un reclamo de la voz mestiza del Perú (Amarilis) a su «otra» patria, España, simbolizada en Lope.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-03-23
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.06
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 69-87
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 69-87
2328-1308
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2015-05-04T12:33:37Z
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The Mario Vargas Llosa’s «niña mala»: Literary Descendant from the Picaresque?
La «niña mala» de Mario Vargas Llosa, ¿hija de la picaresca?
Pollarolo, Giovanna
The purpose of this study is to explore the relationship, from an intertextual perspective, between Las travesuras de la niña mala by Mario Vargas Llosa (2006), and the picaresque genre developed in Spain during the 16th and 17th century. In order to achieve this aim, I will take into account the filiation discourse and the appearance of the picaresque canon, as well as the female picaresque works ignored by the critics. Vargas Llosa draws the character of the «niña mala» gathering charateristics which belong both to male and female picaro.
En el presente trabajo me propongo indagar desde una perspectiva intertextual la relación entre Las travesuras de la niña mala, novela que Mario Vargas Llosa publicara en 2006, y la picaresca, el género desarrollado en España en los siglos XVI y XVII. Analizaré Las travesuras considerando el discurso filiador y las manifestaciones de la picaresca canónica tanto como una picaresca femenina poco atendida por la crítica, que Vargas Llosa explora a partir de la creación de la «niña mala» como personaje que encarna caracterizaciones tanto de los pícaros como de las pícaras.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-03-24
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.13
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 203-222
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 203-222
2328-1308
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2015-05-04T10:18:09Z
hipogrifo:ART
Golden Age Theatre Bills Revisited
A vueltas con los carteles de teatro en el Siglo de Oro
de los Reyes Peña, Mercedes
The present work updates research on Spanish Golden Age comedy bills and reproduces the so far known ones. It also offers valuable new information, in the light of current databases, meticulous library and archive catalogues, and the constant research carried out by qualified specialists in the field of Golden Age theatre manuscripts.
El presente trabajo ofrece una especie de estado de la cuestión sobre los carteles de comedias en el teatro áureo, con la reproducción de los hasta ahora conocidos y la aportación de nuevas informaciones, a la luz de las actuales bases de datos, las cuidadas catalogaciones de bibliotecas y archivos y la continuada investigación de cualificados especialistas en el ámbito de los manuscritos teatrales del Siglo de Oro.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2015-03-25
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2015.03.01.11
Hipogrifo; Vol. 3 No. 1 (2015); 155-186
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 3 Núm. 1 (2015); 155-186
2328-1308
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2017-05-17T11:53:48Z
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Salas Barbadillo’s «La escuela de Celestina», or the Interrupted Heritage
«La escuela de Celestina» de Salas Barbadillo o la herencia interrumpida
García Santo-Tomás, Enrique
Little has been written on La escuela de Celestina y el hidalgo presumido (1620), one of the few comedies penned by Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. In this essay I read this piece as part of a tradition of parodies of the famous academic exercises known as gallos and vejámenes, so frequent in the universities of the time. Through humorous inversion, Salas leads us to formulate new questions on the role of high culture, on the nature of true knowledge and, ultimately, on the transmission of specific literary myths —a transmission that is here interrupted by the rewriting of the Celestinesque character
Poco se ha escrito sobre La escuela de Celestina y el hidalgo presumido (1620), una de las escasas comedias que nos ha dejado Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. El presente ensayo propone leer esta pieza como inserta en la tradición paródica de los gallos y vejámenes universitarios, que le sirve al autor para reflexionar sobre el papel de la alta cultura en la sociedad áurea, sobre el carácter ceremonial del conocimiento y, en última instancia, sobre la herencia de determinados mitos literarios, que queda aquí interrumpida en esta reescritura de la figura celestinesca.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.16
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 249-261
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 249-261
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2016-05-13T13:25:12Z
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The Long History of the «Tesoro de las dos lenguas española y francesa» of César Oudin (ed. princeps: 1607): Between Authority and Innovation
La larga historia del «Tesoro de las dos lenguas española y francesa» de César Oudin (ed. princeps: 1607): entre autoridad e innovación
Zuili, Marc
The purpose of this work is to examine the long history of the Tesoro de las dos lenguas española y francesa by César Oudin, eight editions of which were published between 1607 and 1675. Our research shows that the French hispanist used a considerable number of lexicographical sources, which were earlier authoritative works of reference. These were the dictionaries by Nebrija, Cristóbal de las Casas, Heinrich Hornkens and Jean Palet. However, Oudin enriched these sources to such a point that his Tesoro… became an innovative piece of work which, in its turn, would later become a model for a great many lexicographers such as Lorenzo Franciosini, César-Joachim Trognesius, Arnaldo De la Porte, Nicolas Mez de Braidenbach and Francisco Sobrino. This is the reason why César Oudin’s dictionary can be definitly said to pertain to the authority of tradition while also relating to the power of innovation.
Este trabajo pretende estudiar la larga historia del Tesoro de las dos lenguas española y francesa (ocho ediciones entre 1607 y 1675) de César Oudin. Esta investigación demuestra que el hispanista francés se valió de muchos materiales lexicográficos sacados de obras anteriores que eran textos de referencia erigidos en autoridades (se trata de los diccionarios de Nebrija, de Cristóbal de las Casas, de Heinrich Hornkens y de Jean Palet). Oudin supo enriquecer estos préstamos hasta tal punto que su Tesoro… se convirtió en una obra innovadora que, a su vez, sirvió de modelo a muchos lexicógrafos posteriores como Lorenzo Franciosini, César-Joachim Trognesius, Arnaldo De la Porte, Nicolas Mez de Braidenbach y Francisco Sobrino. Por consiguiente, el Tesoro… de César Oudin es un diccionario que se sitúa claramente entre la autoridad de la tradición y el poder de la innovación.
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2016-05-12
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.01.18
Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 271-288
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 271-288
2328-1308
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2016-05-13T13:25:12Z
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Authority and innovation in Luis de Zapata’s Ars poetica translation
Autoridad e innovación en la traducción del «Ars poetica» horaciano de Luis de Zapata
Rodríguez Cachón, Irene
Horace’ Ars poetica experienced up to four different Spanish translations, adaptations and/or scholium in the last decade of the 16th century: Vicente Espinel’s (1591), Luis de Zapata’s (1592), Juan Villén de Viedma’s (1599) and Jaime Juan Falcó’s (1600). Luis de Zapata’s translation, published in Lisbon, tried to be the most faithful to the original Latin version and also it tried to respect, as far as possible, Horace’s main use of language theory. Zapata’s idea on the translation process anticipates some further ideas which did not yet have strong roots in Spain. His translation foreshadows some of them but they did not find too much enthusiasm among his contemporaries. This paper aims to review this largely unknown Horatian translation.
El Ars poetica horaciano experimentó en la última década del siglo XVI hasta cuatro traducciones, adaptaciones y/o escolios diferentes al castellano: la de Vicente Espinel (1591), la de Luis de Zapata (1592), la de Juan Villén de Biedma (1599) y la de Jaime Juan Falcó (1600). La traducción que hiciera y que publicó en Lisboa el extremeño Luis de Zapata pretendió ser lo más fiel al original latino al intentar respetar, en la medida que fuera posible, el propio concepto de uso del lenguaje horaciano. Aún así, la idea de Zapata sobre el proceder en el proceso de la traducción anticipa algunas ideas ulteriores pero que todavía no encontraban fuerte arraigo en la España de su tiempo. Su texto preludia tímidamente alguna de ellas pero no encontró demasiado aplauso entre sus contemporáneos. Este trabajo pretende revisar y aportar algunas notas sobre esta bastante desconocida traducción horaciana.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-05-12
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10.13035/H.2016.04.01.16
Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 243-254
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 243-254
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Violence and Versification in «Renegado, rey y mártir» by Cristóbal de Morales
Violencia y versificación en «Renegado, rey y mártir» de Cristóbal de Morales
Carmona Tierno, Juan Manuel
A current tendency in Spanish Golden Age theatre studies is dramatic segmentation. In this sense, we must emphasize Marc Vitseʼs methodology, which suggests structuring the play according to the versification changes. We are going to put into practice this theory with a work by an unknown playwright: Renegado, rey y mártir by Cristóbal de Morales. We will verify that versification does actually help when dividing and hierarchising the different moments of the play. At Renegado, rey y mártir violence is important due to the fact that it causes the strophic changes and structures the plot.
Una de las tendencias actuales de la investigación del teatro español de los Siglos de Oro es la segmentación dramática. En este sentido, destaca la metodología de Marc Vitse, que propone estructurar la obra en función de los cambios métricos. Aplicaremos esta teoría a una comedia de un dramaturgo hoy desconocido: Renegado, rey y mártir de Cristóbal de Morales. Comprobaremos que efectivamente la versificación es muy útil a la hora de localizar y jerarquizar los diversos momentos dramáticos de la obra. En la nuestra, la violencia desempeña un papel esencial en tanto que propicia los cambios de metro y la estructura.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-05-12
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.01.12
Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 183-197
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 183-197
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2016-05-13T13:25:12Z
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Arabic Origin of an Unique Tale in Juan de Robles’ Works
Procedencia árabe de un cuentecillo singular en la obra de Juan de Robles
López Bernal, Desirée
Despite of the influence of the Arabic literary models and themes they were relegated into the background after the Middle Ages; nevertheless it is possible to trace those elements in the oral and written literature during the Golden Ages. An example of this influence could be the tale wrote by Juan de Robles included in his work entitled Tardes del Alcázar. This article turns on his Arabic origins and shows up his nearest antecedent in the Iberian Peninsula, which is the starting point of our comparative study within the Robles version of the tale.
A pesar de que la influencia ejercida por los modelos y temas literarios árabes queda relegada a un segundo plano tras la Edad Media, en la literatura oral y escrita de los Siglos de Oro todavía es posible advertir la huella árabe. Un cuentecillo inserto por Juan de Robles en sus Tardes del Alcázar representa un ejemplo de ello. En este artículo se vuelve a sus orígenes árabes y se devela su antecedente más próximo en la Península Ibérica, a partir del cual se establece un estudio comparado con la versión de Robles.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-05-12
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10.13035/H.2016.04.01.14
Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 217-230
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 217-230
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Lope de Vega and the Meanings of Book Ownership
Lope de Vega ante la posesión de libros
Rouhi, Leyla
Lope de Vega’s late poem «Ayer vi la librería» appears at first sight to be a laudatory description of King Felipe IV’s personal library. Upon close inspection, and within the broader context of book history in Spain, the poem brings to light a quiet ambivalence about book ownership. This is related at once to Lope’s own disappointments with the Monarchy and the contradictory attitudes to the functions of books in Spain in the XVIIth century.
El poema de Lope de Vega «Ayer vi la librería» parece a primera vista ser una descripción laudatoria de la biblioteca privada del rey Felipe IV. Un examen minucioso del poema, además del contexto de la historia del libro en España, revelan una ambivalencia latente por parte del poeta en cuanto a la posesión de libros. Se relaciona dicha ambivalencia con el desegaño del poeta respecto a la monarquía tanto como las actitudes contradictorias hacia la función del libro en la España del siglo XVII.
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2016-05-12
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Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 255-269
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 255-269
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Edition and Study of the «Alegacía de méritos de Manuel de Alday y Aspée para optar a la canonjía doctoral de la catedral de Santiago de Chile» (1736)
Edición y estudio de la «Alegacía de méritos de Manuel de Alday y Aspée para optar a la canonjía doctoral de la catedral de Santiago de Chile» (1736)
Salomón Gebhard, José
Urrejola Davanzo, Bernarda
Zuleta Carrandi, Joaquín
By year 1736, doctor Manuel de Alday y Aspée ran for doctoral canonry of the Cathedral of Santiago de Chile. To qualify, he took public examinations in which he needed to demonstrate his merits to win over his contender, the lawyer Juan de Vargas. So he did, and to ensure his triumph he composed this text, which contains the list of his academic achievements and multiple scholarly and literary references, arranged in a rhetorical framework designed to impress and therefore persuade those who should vote. We present this unpublished document, which will contribute to the biographical study of this important historical figure and, incidentally, allow an approach to the history of literate culture of Colonial Chile.
En 1736 el doctor en Leyes y Cánones Manuel de Alday y Aspée postuló a la canonjía doctoral de la catedral de Santiago de Chile. Para conseguir el puesto, debía rendir un examen —«hacer oposición»— y demostrar que sus conocimientos lo hacían merecedor del cargo por sobre su contendiente, el licenciado Juan de Vargas. Así lo hizo y para asegurar su triunfo compuso este texto, que contiene la relación de sus méritos académicos, además de múltiples referencias eruditas y literarias, dispuestas en un entramado retórico destinado a impresionar y por lo tanto persuadir a quienes debían votar. Presentamos aquí este documento inédito, correspondiente a un tipo discursivo de carácter oral, prácticamente desconocido: se trata del género de la alegacía de méritos. Además, este artículo contribuirá al estudio biográfico de un importante personaje histórico como es Alday y, de paso, permitirá un acercamiento a la historia de la cultura letrada del Reino de Chile.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.31
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 519-565
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 519-565
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2017-05-17T11:53:48Z
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Prosper Mérimée and the Golden Age Theather
Prosper Mérimée y el teatro del Siglo de Oro
Canavaggio, Jean
The complex relationship between Mérimée and Golden Age theather poses three questions that are closely related. In first place, what was the specific knowledge of Carmen's author from one of the three most outstanding theathers invented by Modern Europe? Then, what was his opinion about it? And finally, what is the impact of this theather on his own works? We expect to answer these three questions in the present article.
La compleja relación mantenida por Mérimée con el teatro español del Siglo de Oro plantea tres preguntas íntimamente unidas. En primer lugar, ¿qué conocimiento concreto tuvo el autor de Carmen de uno de los tres grandes teatros que inventó la Europa moderna? A continuación ¿qué opinión fue la suya al respecto? Finalmente, ¿cuál ha sido el impacto de este teatro en su obra personal? A cada una de estas tres preguntas el presente artículo se propone contestar.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.08
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 89-102
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 89-102
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2017-05-17T11:53:48Z
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Locked Doors and Dark Rooms in Calderonian Tragedies (with Some Excursion in the Comedies)
Puertas cerradas y cuartos a oscuras en las tragedias calderonianas (con algunas excursiones en las comedias)
Antonucci, Fausta
In many Calderón’s tragic plays, a room or a hall can turn into a space of violence, if locked or opened against the will of the character (mostly a woman) who lives in it. That is what we can observe in La gran Cenobia, El médico de su honra, El pintor de su deshonra, El mayor monstruo del mundo, La vida es sueño. In comic plays, on the contrary, dramatic situations like these use to turn out well, thanks to ingenious solutions or favorable chance: it is what happens in Amor, honor y poder and La dama duende; whereas the case of No hay cosa como callar confirms the generic ambiguity of this play.
En la dramaturgia de Calderón que se inscribe en el macrogénero trágico, un cuarto o sala pueden transformarse en lugares de violencia, si su apertura y/o cierre se lleva a cabo contra el consentimiento del personaje (a menudo una mujer) que habita ese espacio. Es lo que se observa en La gran Cenobia, El médico de su honra, El pintor de su deshonra, El mayor monstruo del mundo, La vida es sueño. En la comedia, situaciones análogas suelen resolverse en cambio de forma ingeniosa, o gracias a un azar feliz, sin consecuencias graves para nadie, como se observa en Amor, honor y poder y en La dama duende; mientras el caso de No hay cosa como callar confirma la ambigüedad genérica de esta pieza.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.05
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 45-55
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 45-55
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2017-05-17T11:53:48Z
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Marginalized and Rebellious: Juan Ruiz de Alarcón and Fernando Zárate Castronovo, Playwrights
Marginados y rebeldes: Juan Ruiz de Alarcón y Fernando Zárate Castronovo, autores de comedias
Peña Muñoz, Margarita
This article offers a comparison between two plays: Mudarse por mejorarse by Juan Ruiz de Alarcón y Mudarse por mejorarse by Fernando Zárate Castronovo (ca. 1663) in order to examine the authors’ Jewish origins, personalities and biographies. Both of them suffered harassment from other authors (Alarcón) and from Spanish Inquisition (Zárate). Alarcón, who was an isolated but peaceful man, died in Madrid the 4th of August 1639. On the contrary, Zárate, who was rebellious and defeated, died at Sevilla’s Inquisition Palace, the 18th of March 1663. As a conclusion, we can confirm that Zárate Castronovo just copied the title of Alarcón’s comedy to be able to relate it to the unconscious desire of «change» the physical appearence (Alarcón) or the fate (Zárate).
A partir de la comedia Mudarse por mejorarse de Juan Ruiz de Alarcón y Mudarse por mejorarse, de Fernando Zárate Castronovo (ca. 1663) se comparan estos autores en lo tocante al origen semita de ambos, rasgos personales, aspectos biográficos, acoso por parte de poetas y autores rivales contra el novohispano Ruiz de Alarcón, y persecución de Zárate por «marranismo». Se plantea la actitud cauta del marginado Alarcón frente a la actitud desafiante del rebelde Zárate, y el final contrastante de ambos autores. Como conclusión, es posible afirmar que Zárate Castronovo copió tan solo el título de la comedia alarconiana, de modo que pudiera relacionarse con el deseo inconsciente de «mudar» de aspecto físico (Alarcón) o de destino (Zárate).
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.23
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 357-370
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 357-370
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2017-05-17T11:53:48Z
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Rubens, Calderón and the Gods of «La vida es sueño»: Uranus, Saturn and Jupiter
Rubens, Calderón y los dioses de «La vida es sueño»: Urano, Saturno, Júpiter
De Armas, Frederick A.
This essay studies two myths that have been proposed as sources for La vida es sueño: the myth of Uranus castrated by Saturn and the story of Saturn dethroned by Jupiter. While both have to do with the confrontation between father and son (Basilio and Segismundo), each brings different themes and motifs to the work. The first has to do with the retention of power and the opposition to freedom; while the second appears in its astrological sense. Basilio is related to the malefic influence of Saturn that leads to incarceration. In its positive aspects, the saturnine influences that fall upon Segismundo allow him to eventually conceive a broader vision, thus pardoning the father and becoming part of a new Golden Age presaged by Rosaura/Astraea. Ruben’s painting, Saturn Devouring his Son, help us to visualize the complementarity that exists between the two major myths that are at the basis of the conflict in Calderón’s work
Se estudian aquí dos mitos propuestos por la crítica como base de La vida es sueño: el mito de Urano castrado por Saturno y la historia de Saturno destronado por Júpiter. Mientras que ambos tienen que ver con la oposición entre padre e hijo (Basilio y Segismundo), cada uno de ellos aporta diferentes temas y motivos a la obra. El primero ayuda a comprender el deseo de retener el poder y oponerse a la libertad; mientras que el segundo aparece en su sentido astrológico. Basilio se relaciona con la influencia maléfica de Saturno que lleva al encarcelamiento. En su influjo positivo, los elementos saturninos que recaen sobre Segismundo lo llevan a tener una visión más amplia y perdonar al padre, así haciéndose participe de una nueva Edad de Oro junto con Rosaura/Astrea. La pintura de Rubens, Saturno devorando a su hijo, ayuda a visualizar la complementariedad de estos dos mitos que forman la base de la trama de la obra de Calderón.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.09
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 103-114
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 103-114
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2017-05-17T11:53:48Z
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The myth of Troy in Lope de Vega’s Drama Writing
El mito de Troya en la escritura teatral de Lope
Serralta, Frédéric
A meaningful sample of the short allusions to the myth of Troy in the plays of Lope de Vega enable one to part into relief how numerous they are and the part they play in the dramatist’s writing both an ornamental and sometimes a functional point of view.
Un muestrario significativo de las breves alusiones al mito de Troya en las comedias de Lope de Vega permite poner de relieve su importancia cuantitativa, ornamental, y a veces funcional, en la escritura teatral del autor.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.27
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 421-431
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 421-431
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2016-11-23T11:03:50Z
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Donkeys in Paradise: The Influence of Skeptical Philosophy in the Myth of the Noble Savage
Asnos en el paraíso: la influencia de la filosofía escéptica en la creación del mito del buen salvaje
Castany Prado, Bernat
This paper studies the influence of sceptic philosophy in the formation of the myth of the «good savage». The first part analizes the importance of scepticism in the XVIth, XVIIth and XVIIIth centuries. The second part shows how the sceptic stamp of authors as Erasmus and Montaigne (XVIth century), Bayle and La Mothe Le Vayer (XVIIth century) or Diderot and Voltaire (XVIIIth century) influenced in the way that Europe treated the matter of the American indigenous.
Este trabajo estudia la influencia de la filosofía escéptica en la formación del mito del buen salvaje. Tras analizar la importancia de dicha filosofía durante los siglos XVI a XVIII, se muestra de qué modo la impronta escéptica de autores como Erasmo y Montaigne (s. XVI), Bayle y La Mothe Le Vayer (s. XVII) o Diderot y Voltaire (s. XVIII) condicionó el modo en que Europa se enfrentó a la cuestión del indígena americano.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.13
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 149-168
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 149-168
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Derechos de autor 2016 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-05-17T11:53:48Z
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Artful Resources: Adaptation and Reconstruction in Drama
Recursos artísticos: adaptaciones y reconstrucciones dramáticas
Friedman, Edward
There is an obvious relation between the imitation and adaptation of literary works. The focus of the essay is the adaptation of early Spanish modern works —including Don Quijote and plays by Cervantes, Lope de Vega, and Juan Ruiz de Alarcón— and Miguel de Unamuno’s Niebla into dramatic texts in English. Adaptation becomes a method of reading, analysis, and interpretation, as well as a form of communication among authors.
Existe una relación íntima entre la imitación y la adaptación de textos literarios. El enfoque de este ensayo es la adaptación de obras españolas premodernas —entre ellos, Don Quijote y varias comedias de Cervantes, Lope de Vega y Juan Ruiz de Alarcón— y Niebla, de Miguel de Unamuno, en textos dramáticos en inglés. La adaptación se convierte en un método de lectura, análisis e interpretación, tanto como una forma de comunicaciones entre los diversos autores.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.14
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 211-232
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 211-232
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2016-11-23T11:03:50Z
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Litanic Tradition in Lope de Vega’s Works
Tradición litánica en la obra de Lope de Vega
Pilat Zuzankiewicz, Marta
At the time of the Counter-Reformation the litanies of the Virgin, of the Holy Name of Jesus and of the Blessed Sacrament play an important role in the liturgical field, but also serve as inspiration for religious poets such as Lope de Vega. In order to determine the influence of these prayers in Lope’s verses we apply in this article two compatible research methods proposed by José Lebrero Fradejas and Witold Sadowski, the «litanic form» and the «litanic verse» respectively, that imply the analysis of their formal structure and content. We also focus on the poet’s deep knowledge of the mariological, christological and eucharistic tradition, that reflect his devotional compositions.
En la época de la Contrarreforma las letanías de la Virgen, del Dulce Nombre de Jesús y al Santísimo Sacramento desempeñan un papel importante en el ámbito litúrgico, pero también sirven de fuente de inspiración para los poetas religiosos como Lope de Vega. A fin de determinar la influencia que ejercen estas oraciones en los versos lopescos, en el presente artículo aplicamos dos métodos de investigación compatibles propuestos por José Fradejas Lebrero y Witold Sadowski, la «forma litánica» y el «verso litánico» respectivamente, que implican el análisis de su estructura formal y el contenido. Asimismo, nos enfocamos en el profundo conocimiento por parte del poeta de la tradición mariológica, cristológica y eucarística, que reflejan sus composiciones devotas.
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2016-11-22
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10.13035/H.2016.04.02.20
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 301-326
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 301-326
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2017-05-17T11:53:48Z
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«Lope de Vega’s La hermosa Ester», a Tentative Reconstruction of Space in the Play
«La hermosa Ester» de Lope de Vega: intento de reconstrucción espacial
Vitse, Marc
This article aims to describe and characterize space in Lope de Vega’s biblical play La hermosa Ester (1610). With the exception of two comic interludes found respectively in cuadros E and H and set in a hamlet near to the Persian capital, the remaining 11 cuadros are set in the city of Susa. The city is represented by a palace with a garden, a throne room and the king’s chambers) as well as an urban space (Jewish quarter, the favorite minister’s residence, and streets), both of which are linked by a square that is situated in front of the palace, a square that is of prime importance in the dramatic action. In contrast to Danielle Crivellari’s recent study on space in the work, this new proposed reconstruction, fashioned according to implicit stage directions, brings to light the dubious fragility of spacial elements when considering the play’s system of segmentation, that can find firmer bases in the metrics
Intento de descripción y caracterización del espacio en la comedia bíblica de Lope de Vega titulada La hermosa Ester (1610). Salvo dos intermedios cómicos (cuadros E y H) ubicados en una aldea cercana a la capital de Persia, los once cuadros restantes se desarrollan en la ciudad de Susa, que consta de un conjunto palaciego (jardín, sala del trono, aposento del rey, aposento de la reina) y de un conjunto urbano (barrio hebreo, residencia del privado, calles), relacionados ambos a través de una plaza situada frente al palacio y hecha centro decisivo de la acción dramática. La diferencia entre esta reconstrucción, elaborada a partir de las didascalias implícitas, y la ideada por Daniele Crivellari en un estudio reciente manifiesta la dudosa fragilidad de los elementos espaciales a la hora de operar la segmentación de la comedia, que encuentra bases más fidedignas en la métrica.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.30
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 465-479
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 465-479
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2017-05-17T11:53:48Z
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A Reassessment of the Concept of Honor in the Spanish Theater of the Golden Age
Revaloración del concepto del honor en el teatro español del Siglo de Oro
Lauer, A. Robert
reassessed taking into consideration anthropological, civil, legal, lexical, moral, philosophical, theological and psychological aspects. An application of this refurbished concept follows, wherein the idea of honor as a social concept and as a moral attribute clash in three villein plays: Pedro Calderón de la Barca’s The Mayor of Zalamea (El alcalde de Zalamea) and Lope de Vega’s All Citizens Are Soldiers (Fuenteovejuna), and Peribáñez and the Comendador of Ocaña (Peribáñez y el Comendador de Ocaña).
En este ensayo se revalora el concepto del honor en el teatro español del Siglo de Oro, tomando en cuenta aspectos antropológicos, civiles, filosóficos, legales, léxicos, morales, naturales, teológicos y psicológicos. Se hace después una breve aplicación del concepto reelaborado a tres dramas de tema villanesco en que el honor estamental y moral pugnan: El alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca y Fuenteovejuna y Peribáñez y el comendador de Ocaña de Lope de Vega
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.19
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 293-304
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 293-304
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2017-05-17T11:53:48Z
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The Interlude of the Black Woman in the «Coloquio de Gila» by Lope de Rueda, and Other Black Women in Sixteenth-Century Spanish Theater
El paso de negra en el «Coloquio de Gila», de Lope de Rueda, y otras negras en el teatro del siglo XVI
Lobato, María Luisa
The Coloquio de Gila by Lope de Rueda, which came to light less than a decade ago, presents the figure of the black woman Sofía with a number of identifying characteristics. Some of these characteristics are already found in poetic texts that contain a noticeable element of dramatisation and were written towards the end of the fifteenth century, such as those by Anrique de Mota and Rodrigo de Reinosa. But it is in the sixteenth century that the ‘black woman’ character type appears in literary works by Jaime de Huete, Feliciano de Silva, Gaspar Gómez de Toledo, Gil Vicente and Diego Sánchez de Badajoz. These works constitute a sufficiently wide repertoire to examine the black woman character type and to establish the characteristics of this type on the basis of the literary texts in which she appears.
El Coloquio de Gila, de Lope de Rueda, dado a conocer hace menos de una década, presenta la figura de la negra Sofía con una serie de rasgos identificativos. Algunos de ellos se encuentran ya en textos poéticos con fuerte carga de dramaticidad escritos a fines del siglo XV, como los de Anrique de Mota y Rodrigo de Reinosa, pero va a ser en el siglo XVI cuando el tipo de ‘negra’ se presente en las obras literarias de Jaime de Huete, Feliciano de Silva, Gaspar Gómez de Toledo, Gil Vicente y Diego Sánchez de Badajoz. Un repertorio lo suficientemente amplio para examinar el tipo de la negra y establecer los rasgos de este personaje a partir de los textos literarios que la presentan.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.20
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 305-325
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 305-325
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2017-05-17T11:53:48Z
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Artful Women in Positions of Power: Three Examples from Tirso de Molina
Damas tramoyeras en el poder: tres casos tirsianos
Hildner, David
The present study examines three plays by Tirso de Molina (Amar por señas, El castigo del penséque and Quien calla otorga) in which female protagonists in positions of power (or as relatives of those in power) use their authority to confuse and deceive the male protagonists, who is a foreigner in their lands. Their position allows them to go beyond the typical deceptions of Tirso’s intrigue comedies (e. g., Don Gil de las calzas verdes). Concretely, they manage to detain the young man physically, to torment him without revealing their identity and to send ambiguous message that keep the male character in uncertainty. However, they are constrained by their sense of honor and it is implied that, after the traditional wedding that ends these plays, the women will no longer have the authority to continue their manipulation.
Se examinan en el presente ensayo tres comedias tirsianas (Amar por señas, El castigo del penséque y Quien calla otorga) en las que unas protagonistas soberanas o parientes de soberanos emplean su autoridad para confundir o engañar a unos galanes extranjeros, más allá de las tramoyas típicas de las comedias de enredo (e. g. Don Gil de las calzas verdes). En términos concretos, logran detener físicamente al hombre en cuestión, atormentarlo sin revelar su identidad y enviar mensajes ambiguos que mantienen al galán en la incertidumbre. Sin embargo, se ven constreñidas por el honor y queda implícita la noción de que, una vez realizada la boda tradicional del desenlace, las damas ya no dispondrán de la autoridad para mantener en pie la manipulación.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.17
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 263-275
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 263-275
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2017-05-17T11:53:48Z
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An offhanded censorship: the Inquisitorial Prohibition of Lope de Vega’s «La fianza satisfecha»
Una censura «a bulto»: la prohibición inquisitorial de «La fianza satisfecha», de Lope
Urzáiz, Héctor
This paper analyzes the inquisitorial prohibition of Lope de Vega’s The fianza satisfecha at the end of the eighteenth century. Criticism has judged very negatively this comedia, whose authorship is uncertain. The fianza satisfecha was denounced to the Inquisition (Logroño, 1781; Barcelona, 1798) and included in the Index librorum prohibitorum (1801) after a long and rough discussion among the censors. The details of this discussion are set out in an almost unknown document (Archivo Histórico Nacional, Madrid) whose transcription is also carried out in this paper.
Estudio de la prohibición inquisitorial de una obra atribuida a Lope de Vega en el siglo XVIII. Se trata de La fianza satisfecha, una comedia de calidad discutida (la crítica tradicional la juzga muy negativamente) y de paternidad dudosa. Fue denunciada inicialmente al Santo Oficio de Logroño (1781), después al de Barcelona (1798), y finalmente fue prohibida e incluida en el Índice de libros prohibidos de la Inquisición (1801). El caso generó una larga y bastante áspera discusión entre los censores inquisitoriales. En este trabajo se transcribe el expediente conservado en el Archivo Histórico Nacional, que solo se conocía parcialmente por haber estado durante mucho tiempo desgajado en dos partes e inédito en español.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.29
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 445-463
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 445-463
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2017-05-17T11:53:48Z
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Spanish Tragedy of the Golden Age in its European Context: the Tragical Canon in France and England
La tragedia española del Siglo de Oro en su contexto europeo: el canon trágico en Francia e Inglaterra
Álvarez Sellers, María Rosa
Tragedy was born in Greece and was subsequently claimed and defended in Europe during the Renaissance and Baroque but, this being a gender as orthodox as changeable, it will be necessary to resort to a new reading of its components in order to adapt them to the reality of the Golden Age. Humanism promotes this recovery of the classical world and generates a significant literature on drama precepts that will not develop the same way in all European countries. While Italy and France opt for the acceptance and conversion of the ideas of Aristotle and Horace into style rules, Spain and England cannot fail to point out the dramatic dissonance between stage theory and practice, and, the aim of pleasing the public, will prevail as a benchmark of success over fidelity to the classical precepts. However, despite theoretical differences, the French drama as the English and the Spanish drama will be committed to the development of tragedy. We will discuss some ideas about drama rules in France and England and their connection with what is represented on stage, as well as the nature and intensity of the government’s support to the theatre, in order to contextualize and show the differences with respect to the Spanish Baroque tragedy.
La tragedia nace en Grecia y será reclamada y reivindicada en Europa durante el Renacimiento y el Barroco pero, género tan ortodoxo como proteico, será preciso recurrir a una nueva lectura de sus componentes para poder adaptarlos a la realidad de los Siglos de Oro. El Humanismo impulsa esa recuperación del mundo clásico y genera una importante literatura sobre preceptiva dramática que no se desarrollará del mismo modo en todos los países europeos. Mientras que Italia y Francia se decantan por la asunción y la conversión en normas de estilo de las ideas de Aristóteles y Horacio, España e Inglaterra no pueden dejar de atender a la disonancia entre teoría dramática y práctica escénica, y el gusto del público acabará imponiéndose como baremo del éxito por encima de la fidelidad a los preceptos clasicistas. Sin embargo, pese a las divergencias teóricas, tanto la dramaturgia francesa como la inglesa y la española apuestan por el desarrollo de la tragedia. Analizaremos las ideas sobre preceptiva dramática en Francia e Inglaterra y su conexión con lo representado sobre los escenarios, así como la naturaleza e intensidad del apoyo del poder al teatro, a fin de contextualizar y marcar las diferencias respecto a la tragedia española del Barroco.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.04
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 29-43
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 29-43
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2017-05-17T11:53:48Z
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«The Passion for Order». Virtual Convergences in the Allegorical Linealismo of «Two Angels and a Holy Archbishop» and in the Theological Symbolism of the Calderonian auto sacramental
«La pasión del orden». Convergencias virtuales en el linealismo alegórico de «Dos ángeles y un santo arzobispo» y en la simbología teológica del auto sacramental calderoniano
García, Martha
«The passion for order» that characterizes the Caledonian works can be seen in the optics capacity of the dramatist to produce auto sacramentales that maintain a direct correlation with the preceding pictorial works. In this line of analysis, this study presents the convergence between the allegorical linealismo visibly present in the Roman mural paintings of the region of Castile and León in Two Angels and a Holy Archbishop of anonymous artist found in the Hermitage of the Vera Cruz de Maderuelo, Segovia, of the twelfth century Spain, and the implied significance of the symbolism represented in the scenic sketches of the auto sacramental The Immunity of Consecrated Ground by Pedro Calderón de la Barca written in the early modern Spain.
«La pasión del orden» que caracteriza la obra calderoniana se puede observar en el aforo óptico del dramaturgo para producir autos sacramentales que mantienen una correlación directa con la producción pictórica precedente. En esta línea de análisis este trabajo presenta la convergencia entre el linealismo alegórico visiblemente presente en la pintura mural románica castellano-leonesa del cuadro del artista anónimo encontrado en la Ermita de la Vera Cruz de Maderuelo, Segovia, del siglo XII y la trascendencia implícita de la simbología representada en los cuadros escénicos del auto sacramental La inmunidad del sagrado de Pedro Calderón de la Barca en la temprana edad moderna.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.15
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 233-247
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 233-247
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2017-05-17T11:53:48Z
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Humour and Economics in «Hombre pobre todo es trazas» by Calderón de la Barca
Comicidad y economía en «Hombre pobre todo es trazas» de Calderón de la Barca
Campbell, Ysla
At the comedy, Hombre pobre todo es trazas (1628), Calderón uses a lot of resources that apparently only pretend to provoke the humor in the public. However, the economical situation, the mentality and behavioral transformations that means the «régimen dinerario» at XVIIth century in Spain, are essential for the protagonist characterization. It permits, not only enjoy, but also to understand his misleading behavior reasons and the play structure. The social value of money in the Modern economy is brilliantly dramatized by Calderón in a comic way that is always possible to enjoy
Calderón emplea en la comedia Hombre pobre todo es trazas (1628) una serie de recursos que parecen solamente pretender provocar la gracia en el espectador, lo que le permite actualidad, como señala el profesor Ruiz Ramón. Sin embargo, el contexto socioeconómico, las transformaciones en la mentalidad y la conducta que implicó el régimen dinerario en la España del siglo XVII, es definitivo en la caracterización del protagonista, nos permite no solo divertirnos sino entender los motivos de su conducta engañosa y la estructura de la obra. La estima social que alcanzó el dinero con la economía moderna es dramatizada genialmente por Calderón en un tono cómico que siempre es factible gozar.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.07
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 73-87
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2017-05-17T11:53:48Z
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Sketch for a Verbal Theory of the Comedia
Esbozo de un teoría verbal de la comedia
Zamora, Andrés
Theater is constituted by a double and correlative tension between auditory and visual elements, on one hand, and verbal and factual components, on the other. Due to restrictions in staging or to aesthetic preference, in the Spanish Golden Age Comedia there is an initial preference for auditory constituents over visual elements. However, this partiality does not entail, as could be expected from the double binary, a supremacy of the verbal over the factual, but rather requires an equivalence between both dimensions. Given the original diminished role of visual action, in the Spanish Comedia the word becomes the action; both are one and the same. From this hypothesis, I propose an analytical model wherein the play’s plot appears as set of verbal incidents that could be reduced to four: utterance of a statement, silence, correct and incorrect interpretation of an utterance. To prove or test the validity and the critical fruits of this theorization of the Comedia and the analytical method derived from it, the essay reviews (or better, rehears) a corpus of representative plays: El médico de su honra, El desdén con el desdén, El condenado por desconfiado, and Entre bobos anda el juego.
El fenómeno teatral registra una doble y correlativa tensión entre lo auditivo y lo visual, por una parte, y lo verbal y lo fáctico, por otra. Ya sea por razones de necesidad escenográfica o preferencia estética, en la comedia española del Siglo de Oro se produce una inicial minusvaloración de lo visual en beneficio de lo auditivo, pero esta predilección no supone, como tal vez cabría esperar de esa lógica dicotómica, una correspondiente supremacía de lo verbal sobre lo fáctico, sino más bien una equivalencia entre estos dos últimos términos. Lo que ocurre en la comedia es que, ante el menor relieve original de la acción visual, la palabra es la acción, ambas coinciden, son una misma cosa. A partir de esta hipótesis, lo que propongo es un modelo de análisis en el que la trama de la comedia se configura como un conjunto de incidentes verbales que pueden ser reducidos a cuatro: articulación de un enunciado, silencio, interpretación correcta e interpretación incorrecta. Para probar, o comprobar, la validez y los frutos críticos de esta teorización de la comedia y del método analítico anejo a ella, el ensayo acude a un corpus de obras concretas: El médico de su honra, El desdén con el desdén, El condenado por desconfiado y Entre bobos anda el juego.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.31
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 481-498
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 481-498
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-05-17T11:53:48Z
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Competition for Applause in the Golden Age Theater
La competencia por el aplauso en las tablas del Siglo de Oro: de Lope de Vega a los pájaros nuevos
Arellano, Ignacio
The article reviews the rivalries among the major poets of the Golden Age, particularly in the sphere of the theater. The papel examines the relations of friendship or enmity between Lope, Góngora, Tirso, Cervantes, Calderón… within the framework of the battle for popular applause and the social and economic thrive.
El artículo revisa las rivalidades entre los principales poetas del Siglo de Oro, sobre todo en torno al teatro. Se comentan las relaciones de amistad o enemistad entre Lope, Góngora, Tirso, Cervantes, Calderón… en el marco de la batalla por el aplauso popular y el medro social y económico.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.06
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 57-71
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 57-71
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2017-05-17T11:53:48Z
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Political Readings of Calderon’s Comedies: the Case of «Amor, honor y poder»
La lectura política de la comedia calderoniana: el caso de «Amor, honor y poder»
Rubiera, Javier
This paper challenges Don Cruickshank’s interpretation of Amor, honor y poder who speculates on the parallels between some play’s characters (Rey Eduardo, Flérida, Teobaldo) and historical personnages in 1623, when the play was performed in Madrid (Philip IV, María Anna of Spain, Prince of Wales). The author shows the flaws in Cruickshank’s arguments and at the end provides some methodological reflections on the analysis and interpretation of dramatic texts.
Este artículo cuestiona la interpretación de Don Cruickshank de Amor, honor y poder, quien especula sobre los paralelos entre algunos de los personajes de la obra (Rey Eduardo, Flérida, Teobaldo) y personajes históricos de 1623, cuando se representó en Madrid la comedia (Felipe IV, Infanta María de Austria, Príncipe de Gales). El autor muestra los defectos en la argumentación de Cruickshank y proporciona al final unas reflexiones de carácter metodológico sobre el análisis y la interpretación de los textos dramáticos.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.25
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 397-407
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 397-407
2328-1308
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-05-17T11:53:48Z
hipogrifo:ART
Perspectivism and Symbolic Spaces in «La vida es sueño»
Perspectivismo y espacios simbólicos en «La vida es sueño»
Rull, Enrique
In this paper we try to investigate the value of cosmic calderonian perspectives in La vida es sueño, showing how from the beginning of this work and through to completion of the whole of it, it is conceived as a dialectic of verticality, establishing the paradigm «down-up» as a dramatic technique in which both the symbolic dimensions of the scenery and its reflection in the moral world play a fundamental role
En este trabajo tratamos de indagar en el valor de las perspectivas cósmicas de la comedia calderoniana La vida es sueño, mostrando cómo desde el principio de la obra hasta su conclusión toda la obra está concebida como una dialéctica de la verticalidad, estableciéndose el paradigma «abajo-arriba» como una técnica dramática en la que juegan un papel fundamental las dimensiones simbólicas tanto de la escenografía como de la acción y su reflejo en el mundo moral.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.26
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 409-419
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 409-419
2328-1308
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2017-05-17T11:53:48Z
hipogrifo:ART
The Starry Sky in Sacramental Cosmology by Calderón
El cielo estrellado en la cosmología sacramental de Calderón
Suárez Miramón, Ana
The starry sky, from the Greeks, has had a wide impact on the neo-Platonic world, but from El sueño de Escipión by Ficino and Leon Hebrew, it acquires a decisive importance for the subsequent literature by the possibility of so many relationships and correspondences and it is, moreover, favoured by the science of the time . Calderon used all known sources in mystery plays to expose a cosmology and show the dramatic and lyrical possibilities of this motif
El cielo estrellado, desde los griegos, ha tenido una amplia repercusión en el pensamiento neoplatónico pero a partir de El sueño de Escipión, de Ficino y León Hebreo adquiere una importancia decisiva para la literatura posterior por la gran posibilidad de relaciones y correspondencias que permiten y que se ve favorecida por la ciencia de la época. Calderón utiliza todas las fuentes conocidas en los autos sacramentales para exponer una cosmología y mostrar las posibilidades dramáticas y líricas del motivo.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.28
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 433-444
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 433-444
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2016-11-23T11:03:50Z
hipogrifo:ART
Political-Philosophical Perspectives about the Notions of Indian, Inca, and Mestizo on the «Comentarios reales de los Incas»
Aproximaciones filosófico-políticas sobre las nociones de indio, inca y mestizo en los «Comentarios reales de los Incas»
Viveros Espinosa, Alejandro Javier
This essay posits certain political-philosophical perspectives on the Inca Garcilaso de la Vega’s Primera parte de los Comentarios reales de los Incas (1609). To this purpose we will develop two hermeneutical movements. The first refers to a theoretical and methodological questioning related to the notion of Indian as a discursive construction during colonial times in the Andes area. The second deploys a critical exercise grounded on the interaction between the notions of Indian, Inca, and Mestizo, which is focused on how they build alternative subjectivities. Both movements consolidate an interpretation about the Inca Garcilaso’s political-philosophical reflections, remarking his proposals of a bifurcated modern civilizational project in the New World.
Este escrito posiciona algunas aproximaciones filosófico-políticas en torno a la Primera parte de los Comentarios reales de los Incas (1609) del Inca Garcilaso de la Vega. Para ello se despliegan dos movimientos hermenéuticos. El primero refiere a un cuestionamiento teórico-metodológico relativo a la noción de indio como construcción discursiva en los Andes coloniales. El segundo conduce un ejercicio crítico basado en la interacción entre las nociones de indio, inca y mestizo, que se focaliza en cómo éstas construyen subjetividades alternativas. Ambos movimientos consolidan una lectura sobre las reflexiones filosófico-políticas del Inca Garcilaso destacando sus propuestas respecto de un proyecto civilizatorio moderno bifurcado en el Nuevo Mundo.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.24
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 363-373
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 363-373
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2016-05-13T13:25:12Z
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Linguistic Variation or Copyist Error?
¿Variante lingüística o error de copista?
Kordić Riquelme, Raïssa
Avilés Vergara, Tania
This article, embedded in the field of Philology —with an historical approach and a linguistic viewpoint— and in the history of the Spanish language, discusses the acceptability of the examples presented as copyist errors in two of the most renowned manuals in Spanish textual criticism, namely, Manual de crítica textual (1983, 2001) by Alberto Blecua, and La edición de textos (2011) by Miguel Ángel Pérez Priego (for Pérez Priego, see Arellano’s observations in his review, 1997). The analysis of the cases and their documentation from different sources —critical editions and metalinguistic works— enables the conclusion that several of the so-called errors in these manuals are in fact legitimate, historically-documented linguistic variations, although some of them being scarcely testified.
En el presente artículo, inscrito en el ámbito de la filología —de enfoque histórico y perspectiva lingüística— y la historia de la lengua española, discutimos la aceptabilidad de los ejemplos presentados como errores de copista en dos de los manuales más prestigiosos de la crítica textual española, a saber, el Manual de crítica textual (1983, 2001) de Alberto Blecua y La edición de textos (2011) de Miguel Ángel Pérez Priego (sobre Pérez Priego, ver las precisiones de Arellano en su reseña, 1997). El análisis de los casos y su documentación en diferentes fuentes —ediciones críticas y obras metalingüísticas—, nos permite concluir que varios de los errores así llamados en estos manuales constituyen en realidad variantes lingüísticas legítimas, históricamente documentadas, aunque de escaso testimonio algunas de ellas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-05-12
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.01.13
Hipogrifo; Vol. 4 No. 1 (2016); 199-215
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 1 (2016); 199-215
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2016-11-23T11:03:50Z
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Theatrical Companies, Textual Manipulation and Literary Authorship (Concerning Lope de Vega’s Tongue)
Compañías teatrales, manipulación textual y autoría literaria (a propósito de la lengua de Lope)
Fernández Rodríguez, Daniel
In this paper I will study the presence and use of the words do, vide y vido in Lope de Vega’s works, by analyzing twenty seven critical editions based on Lopean holographs. The restricted and particular way in which Lope used these terms will allow me to identify passages from different plays that were surely manipulated, probably by directors of theatrical companies. By studying these examples, I will think about the need to analyze the vocabulary in order to prepare a critical edition and about the reliability and limits of the vocabulary as a method for determining the authorship of a Golden Age comedia.
En este artículo se estudia la presencia y el uso de las palabras do, vide y vido en la obra de Lope de Vega, a partir de los datos obtenidos en veintisiete ediciones críticas basadas en autógrafos lopescos. El restringido y particular modo con que Lope empleó estos términos permite identificar pasajes de diferentes comedias que a todas luces fueron manipulados por una mano ajena al poeta, probablemente la de los directores de compañías. A partir de estos ejemplos, el artículo reflexiona acerca de la validez y los límites del análisis del vocabulario como método para abordar la autoría de una comedia del Siglo de Oro, así como sobre la necesidad de acometer su estudio a la hora de elaborar una edición crítica.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.15
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 197-217
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 197-217
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2016-11-23T11:03:50Z
hipogrifo:ART
Swordmanship as Mathematical Science: The Curious Case of Luis Pacheco de Narváez
La esgrima como ciencia matemática: el caso curioso de Luis Pacheco de Narváez
Schmelzer, Felix Kurt Ernst
From the 15th century on, the practitioners of the mechanical arts obtain a new self-confidence and do no longer want to be regarded merely as manual workers. In this context, they frequently underline the mathematical basis of their discipline in order to increase its value from the status of a mechanical to that of a liberal art. In the Spanish golden age period, the military art, amongst others, is conceived as a mathematical discipline. A particularly curious case is the Libro de las grandezas de la espada (1600) whose author, Luis Pacheco de Narváez (1570-1640), propagates the art of swordsmanship, which he names «the true skill», as a science based on the disciplines of the quadrivium. The present article outlines the arguments applied by Pacheco in a preliminary chapter in order to prove the mathematical and scientific status of his discipline.
A partir del siglo XV, los representantes de las artes mecánicas adquieren una nueva seguridad en sí mismos y ya no desean que se les considere trabajadores manuales o artesanos. En este contexto, remiten con frecuencia al fondo matemático de su disciplina para elevarla del rango de arte mecánica al rango de arte liberal. En la España del Siglo de Oro, se concibe, entre otras, el arte militar como una disciplina matemática. Un caso particularmente curioso es el Libro de las grandezas de la espada (1600) cuyo autor, Luis Pacheco de Narváez (1570-1640), propaga la esgrima, a la que llama «verdadera destreza», como una ciencia basada en las artes del quadrivium. El presente artículo esboza brevemente la estrategia argumentativa con la que este autor quiere comprobar el estatus científico-matemático de su disciplina, basándose en un capítulo preliminar titulado «Los fundamentos sobre que está fundada la verdadera destreza».
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.22
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 339-347
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 339-347
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2016-11-23T11:03:50Z
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The Words not Translated in Titu Cusi Yupanqui's «Instrucción»
Las palabras que no se tradujeron en la «Instrucción» de Titu Cusi Yupanqui
Cattan, Marguerite
This study examines textual evidence in Titu Cusi's Instrucción in order to review the mediation that fray Marcos Garcia had in the production of this document. From a critical analysis of certain textual marks, the author attempts to reflect on the translation process and measure the level of intervention that the European thought —that of the translator’s Marcos García— has over the native point of view (i.e., the author’s Titu Cusi). The analysis focuses on the study of the select group of quechua words that were maintained in the text and the reasons why they were not translated into Spanish. To frame the translation strategy used by Marcos García, historical aspects and current theory on the art of translation are considered. Also, the concept of monologism introduced by Bakhtin is reviewed in order to understand the ideology that prevails over the translator’s discourse.
Este estudio examina evidencia textual en la Instrucción de Titu Cusi Yupanqui con el fin de revisar la mediación que tuvo fray Marcos García en la elaboración de la obra. A partir de un análisis crítico de ciertas marcas textuales se intenta discurrir sobre el proceso de traducción y dimensionar el nivel de la intervención del pensamiento europeo (i.e., del traductor Marcos García) sobre el punto de vista nativo (i.e., el autor, Titu Cusi). El análisis se centra en el estudio del grupo selecto de palabras quechuas que se mantuvieron en el texto y las razones por las que no fueron traducidas al español. A fin de enmarcar la estrategia de traducción que utilizó Marcos García, se examinan aspectos históricos y la teoría vigente sobre el arte de traducción. Asimismo, se revisa el concepto de monologismo introducido por Bajtín para comprender la ideología que impera sobre el discurso del traductor.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.14
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 169-195
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 169-195
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2016-11-23T11:03:50Z
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A bibliographical, material, description of the «Buscón’s» editio «princeps»
Descripción bibliográfica, material, de la «princeps» del «Buscón»
Tobar Quintanar, María José
This article describes the Buscón’s editio princeps from a material point of view. Special attention is paid to the material examination of the busiest pages and of the emptiest pages. In the same way, this article studies the insertion of censorious and stylistic exclusive readings of the first edition. The information obtained shows that the variants due to ratio typographica were sporadic and irrelevant with regard to their meaning. Furthermore, it is possible that some exclusive variants of the first edition were introduced by the author, since they appear in other Quevedo’s works.
Se describe la edición príncipe del Buscón desde el punto de vista material, prestando especial atención al examen de las planas más apretadas y de las más abiertas, así como al encaje de lecturas censorias y estilísticas exclusivas de la princeps en sus respectivas páginas. Los datos obtenidos apuntan a que las variantes por ratio typographica fueron escasas y poco relevantes semánticamente. Además, es posible que algunas lecturas privativas de esta primera edición sean variantes de autor, puesto que se hallan en otras obras de don Francisco.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.23
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 349-362
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 349-362
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2016-11-23T11:03:50Z
hipogrifo:ART
«Lope» by Andrucha Waddington: a biography of the «Fénix» for the silver screen
«Lope» de Andrucha Waddington: una biografía del Fénix para el lienzo de plata
Carmona, Alba
Biopics of writers abound in cinema; however, of all the canonical Spanish Golden Age authors, only Lope’s biography has attracted cinematographic attention. In this paper we analyse the way the Fénix is presented in Lope, by Andrucha Waddington (2010), the last biopic of the author, in which reality and fiction intertwine to show the life of the «primer Lope». We show that the image of the poet in Waddington’s film is drawn from features created both by Lope himself and other authors, and that some of these particular features contribute to dilute the singularities of his life and personality.
Los biopics que trasladan la vida de escritores a la gran pantalla son numerosos, sin embargo, de los dramaturgos canónicos del Siglo de Oro, tan solo la biografía de Lope de Vega ha merecido atención cinematográfica. En el presente artículo se analiza la imagen ofrecida del Fénix en Lope, de Andrucha Waddington (2010), el último biopic del madrileño, en el cual realidad y ficción contribuyen a relatar la experiencia del «primer Lope». Mediante dicho análisis se demuestra que el retrato del vate se fraguó a partir de rasgos que él mismo y otros autores le han atribuido, y cómo la adjudicación de determinadas características, asignadas con harta frecuencia a los protagonistas de este tipo de films, favorecen la disolución de las particularidades de su vida y personalidad.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.11
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 123-134
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 123-134
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2016-11-23T11:03:50Z
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Góngora and his Lady. Another Go at «De pura honestidad templo sagrado»
Góngora y su dama. De nuevo sobre «De pura honestidad templo sagrado»
Waissbein, Daniel
Giulia Poggi denies, in a recent study, that «De pura honestidad templo sagrado» describes the small sculpture of the Virgin of Villaviciosa in the Cathedral-Mosque of Córdoba, as suggested by me in 2010, and insists in the supposedly amatory character of the sonnet. In the following pages I demonstrate that neither of the two main arguments adduced by Poggi, a restrictive view of intertextuality, and an arbitrary summary of Pineda’s censorship comments, allow us to decide the point. Lastly, I indicate the comprehension mistakes of some lines of the sonnet by the Italian critic, which have led her astray; and I add some new factual information, related in part to Góngora’s converso condition, recently demonstrated, which strengthen the views that Poggi attempts to deny.
Giulia Poggi niega, en un trabajo reciente, que «De pura honestidad templo sagrado» describa la estatuilla de la Virgen de Villaviciosa que se conserva en la Mezquita-Catedral de Córdoba, tal como lo he propuesto en 2010, e insiste en el carácter presuntamente amatorio del soneto. En las páginas que siguen se demuestra que los dos pilares argumentales de Poggi: una visión restrictiva de la intertextualidad, y un resumen arbitrario de la censura de Pineda, no permiten pronunciarse al respecto. Se señalan, por último, los errores de comprensión de algunos versos del soneto, que han llevado a la gongorista italiana por una pista falsa; y se añaden algunos elementos nuevos en parte relativos a la condición conversa de Góngora, recientemente demostrada, que refuerzan la hipótesis que Poggi intenta denegar.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.25
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 375-389
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 375-389
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2016-11-23T11:03:50Z
hipogrifo:ART
On the Inaccuracies of Calderón
Los despistes de Calderón
Casariego Castiñeira, Paula
Analysing the errors committed by Calderón himself during his writing amplify the perspective on his complex composition process. The aim of this paper is to offer an initial approximation on autograph errors located in En la vida todo es verdad y todo mentira, La desdicha de la voz and Cada uno para sí. A first typology considering its production, its magnitude and its posterior survival is deduced from the examples exposed.
El análisis de los errores cometidos por Calderón en sus manuscritos autógrafos amplía la perspectiva de estudio de su complejo proceso compositivo. Por ello, el objetivo de este trabajo es una inicial aproximación a los errores autógrafos localizados en estas comedias: En la vida todo es verdad y todo mentira, La desdicha de la voz y Cada uno para sí. A partir de ellos, se deduce una primera tipología que tiene en cuenta su momento de producción, su envergadura y su pervivencia en la tradición posterior.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.12
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 135-148
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 135-148
2328-1308
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2017-05-17T11:53:48Z
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Notes for a Sacramental Bestiary in Calderón: the Eagle
Notas para un bestiario sacramental calderoniano: el águila
Escudero Baztán, Juan Manuel
This paper analyzes a specific motif, the eagle, as one of the sacramental items best known of the calderonian bestiary. Their study is done through several layers: the compositional, the morphological, the biblical, the political-symbolic and the scenic, showing the complexity of the subject and its peculiar insertion in the sacramental plays of the golden age spanish playwright.
Este trabajo analiza un motivo concreto, el águila, como uno de los componentes más conocidos del bestiario sacramental calderoniano. Su estudio se realiza a través de varios estratos: el compositivo, el morfológico, el bíblico, el político-simbólico y el escénico, que muestran la complejidad del motivo y su peculiar inserción en los autos sacramentales del dramaturgo español del siglo XVII.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.13
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 189-209
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 189-209
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-05-17T11:53:48Z
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«Los pajes golosos», an Unknown and Unpublished Novohispanic Entremés from the 18th Century
«Los pajes golosos», un entremés novohispano del siglo XVIII inédito y desconocido
Madroñal Durán, Abraham
This work consists of the edition of a novohispanic entremés from the 18th century entitled Los pajes golosos [the gluttonous pages]. This is an unknown and unpublished interlude which inscribes itself in the orbit of the famous entremés-specialist Luis Quiñones de Benavente. The play is here related to better-known interludes (one with the same title but written by León Merchante and another one, anonymous, entitled Perico y Marina). Its linguistic and literary characteristics will also be analysed.
Se edita en este trabajo un entremés novohispano del siglo XVIII titulado Los pajes golosos. Se trata de una pieza desconocida e inédita hasta ahora que se inscribe en la órbita de influencia del entremesista español Luis Quiñones de Benavente. Se relaciona dicha pieza con otras conocidas (una con el mismo título de León Merchante y otra anónima titulada Perico y Marina) y se analizan sus características lingüísticas y literarias.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.21
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 327-344
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 327-344
2328-1308
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/249
2016-11-23T11:03:50Z
hipogrifo:ART
«Theater of Sorrows»: Rhetoric and Space in Francisco Romero's «Llanto Sagrado de la América Meridional»
«Teatro de lástimas»: retórica y espacio en el «Llanto sagrado de la América Meridional» de Francisco Romero
Martín García, Jorge
This article aims to analyze the text entitled Llanto sagrado de la América Meridional written by the Augustinian friar Francisco Romero. The work presents a kind of spiritual mapping of american land. Therefore, the text divides the territory of the continent according to their proximity or remoteness from the true faith. Our main objective will be to examine the rhetorical mechanisms that lie behind this description of the Indian space.
Este artículo pretende analizar el texto titulado Llanto sagrado de la América Meridional, escrito por el fraile agustino Francisco Romero. La obra presenta una especie de cartografía espiritual de los terrenos americanos. Por tanto, el texto divide el territorio del continente de acuerdo a su cercanía o lejanía respecto a la fe verdadera. Nuestro principal objetivo va a consistir en examinar los mecanismos retóricos que se hallan tras esta descripción del espacio indiano.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2016.04.02.17
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 237-250
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 237-250
2328-1308
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2016-11-23T11:03:50Z
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Fray Julian Garces. The Defender of the Indians (1527-1542)
Fray Julián Garcés. El Defensor de los Indios (1527-1542)
Salazar Andreu, Juan Pablo
Julian Garcés was the first bishop of Puebla de los Ángeles, playing a fundamental role in the founding of the new city, in a territory where the indigenous population was considerable and where the evangelization was just beginning. Despite his advanced age, fray Julian Garcés managed not only to found one of the most important cities of New Spain, but assisting in the protection of the natives, against the abuses of greedy conquerors. This research aims to show, by the historical and legal analysis and documentary technique, part of the work of this eminent prelate, who not only shape the city of Puebla de los Ángeles, but the protection of indigenous natives of the new world.
Julián Garcés fue el primer obispo de la Puebla de los Ángeles, ejerciendo un papel fundamental en la fundación de la nueva ciudad, en un territorio en el que la población de indígenas era considerable y en el que la evangelización apenas comenzaba. Pero pese a su avanzada edad, fray Julián Garcés logró no tan sólo fundar una de las ciudades más importantes de la Nueva España, sino coadyuvar en la protección de los naturales, en contra de los abusos de ambiciosos conquistadores. La presente investigación tiene por objetivo el mostrar, mediante el análisis histórico-jurídico y la técnica documental, parte de la labor de este eminente prelado en la conformación no sólo de la Ciudad de Puebla de los Ángeles, sino de la protección de los indígenas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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10.13035/H.2016.04.02.21
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 327-337
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 327-337
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2017-05-17T11:53:48Z
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«Deconstructing» Calderón: Criticism Dramaturgy of Francisco Ruiz Ramón
«Desmontando» a Calderón: la dramaturgia crítica de Francisco Ruiz Ramón
Rodríguez Cuadros, Evangelina
The study examines the critical point of view and research methodology that was applied by Francisco Ruiz Ramon (1930-2015) to analyze Spanish Theater, from its excellent Historia del teatro español (1967) to his latest research focused on Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) and, especially, in its review as a contemporary classic in the history of European theater. To do it, the study pays particular attention to Ruiz Ramón’s biographical and academic circumstances and the critical currents that inspired its «Calderón reading» model, which contributed decisively in the renewal of Golden Age Theather historiography
El estudio analiza el punto de vista crítico y la metodología de investigación que Francisco Ruiz Ramón (1930-2015) aplicó a su estudio del teatro español desde su excelente manual Historia del teatro español (1967) hasta sus últimas investigaciones centradas en Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) y, especialmente, en su reconsideración como clásico contemporáneo dentro de la historia del teatro europeo. Para ello se presta atención, sobre todo, a las circunstancias biográficas y académicas en las que se formó Ruiz Ramón y las corrientes críticas que inspiraron su modelo de lectura de Calderón, lo que contribuyó decisivamente a la renovación de la historiografía del teatro del Siglo de Oro.
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2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.24
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 371-395
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 371-395
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2017-05-17T11:53:48Z
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Francisco Galeas’s Unpublished Dramatic Works (Hispanic Society of America, Ms. HC380/611)
La producción dramática inédita de Francisco Galeas (Hispanic Society of America, Ms. HC380/611)
De los Reyes Peña, Mercedes
As indicated at the beginning of this paper, it deals with a small number of unpublished plays by a late 16th - early 17th century writer. Apart from incorporating his production to the history of drama, I try to lay emphasis on the fact that he, being an amateur playwright, was responsible for the performance of his own plays, at an age when theatre was rapidly becoming commercial and professional. The way his personal circumstances influenced his own creative work is also taken into account. This author has certainly to be viewed within his own time and personal and literary history.
Como indico al principio del artículo, en él se da a conocer la reducida producción dramática inédita de un escritor del último tercio del siglo XVI y principios del siglo XVII. Además de incorporarla a la historia del teatro, pongo de manifiesto cómo un dramaturgo amateur, perteneciente a una época en la que el teatro se estaba profesionalizando a pasos agigantados, es responsable de la puesta en escena de su obra y cómo las circunstancias personales y externas influyeron en su creación. De aquí, la necesidad de situarlo en la diacronía de su propia historia biográfica y literaria.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.10
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 115-154
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 115-154
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2016-11-23T11:03:50Z
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The «Certamen Contra Certamen»: a Literary Controversy in Late 17th Century Salamanca
El «Certamen contra Certamen»: un debate literario en la Salamanca de finales del siglo XVII
Cano Vidal, Borja
The festive background of late Baroque Spain has been until not long ago considerably ignored by the critics, which is why it has become mandatory to delve into the study of the various manifestations that arise in this period, like gallos, the vejamen or the justas poéticas. It is the case of the Justa poética sagrada, celebrated in Salamanca in 1691 to commemorate the canonization of san Juan de Sahagún and whose call cause the Certamen contra Certamen, a satirical reply and opposed to the event celebrated in the Colegio de San Bartolomé. This article aims to examine the printed documents which appears after the Certamen contra Certamen, as well the context which arises, as in the controversy emerged with the justa, considering that whose news, both contemporary and posterior are scarce.
El marco festivo de la España de los Austrias menores ha recibido escasa atención por parte de la crítica hasta hace considerablemente poco tiempo, por lo que resulta necesario ahondar en el estudio de las diversas manifestaciones que surgen en la época, como los gallos, el vejamen o las justas poéticas. Es el caso de la Justa poética sagrada, celebrada en Salamanca en 1691 para conmemorar la canonización de san Juan de Sahagún y cuya convocatoria motiva el Certamen contra Certamen, respuesta satírica y opuesta al evento celebrado en el Colegio de San Bartolomé. Este artículo se propone examinar, entonces, los documentos impresos que existen tras el Certamen contra Certamen, así como el entorno en el que surge y las posibles causas que llevaron a su creación, así como la polémica suscitada con la justa, considerando que las noticias al respecto, tanto coetáneas como posteriores, son escasas.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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10.13035/H.2016.04.02.10
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 113-122
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 113-122
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Derechos de autor 2016 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-05-17T11:53:48Z
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Secrets and Tricks in a Lope de Vega’s Comedy: «El gran duque de Moscovia»
Secretos y supercherías en una comedia de Lope de Vega: «El gran duque de Moscovia»
Iglesias Feijoo, Luis
This comedia by Lope de Vega has received few criticism until now. Most of the studies about this play deal with its date: 1613 is commonly accepted as the year of composition. This article tackles this problem and defends the year 1608 by establishing the connection between the comedia and its sources. This article also explains the segmentation and structure of this comedia
Esta comedia de Lope de Vega no ha merecido mucha atención crítica. Casi todos los trabajos se han centrado en la fecha de su redacción, siendo hoy el año de 1613 el que suele aceptarse. Aquí se propone el de 1608. Se lleva a cabo también un intento de considerar su segmentación en cuadros para acercarse a su estructura.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.01.18
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 277-291
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 277-291
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2016-11-23T11:03:50Z
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Tirso de Molina: the Dramatist in the Crisis of the Succession of 1621
Tirso de Molina: el dramaturgo en la crisis de la sucesión de 1621
Paterson, Alan K.G.
The crisis is the political upheaval that accompanied the ascent of Olivares to power. Its repercussions on the religious and literary career of Fr. Gabriel Téllez/Tirso de Molina are examined. The primary documents analysed include the two passages in Téllez’s Historia de la Orden de la Merced (one from the early 1630s. the other revised towards the end of the decade) containing his hostile criticism of the struggle between the two groups, Lerma’s associates and those of Olivares. This hostility relates to the sentence issued by the Junta de Reformación (1625) and to be meted out as its response to the notorious case of Fr. Gabriel Téllez oka Tirso de Molina, etc. This connection confirms our seeing Tirso as a notable political victim. Yet in the thirties, Tirso’s position is complex. To offset the clear indications of a major if not terminal disruption to his activity as dramatist, the circumstances attendant on the Parte tercera de las comedias (1634) are examined to show how Fr. Gabriel came to the defence of his creation Tirso de Molina, by ensuring his survival in print. The text of the Junta’s sentence informs us of the reason its judges had to silence the dramatist; it concerns his writing plays which are profane and give bad examples. This information invites us to ask to which plays can the harsh sentence of the Junta refer? The reply to this question forms the main theme of the study. It is argued that La venganza de Tamar is a work seriously involved in the turbulent politics of the succession. This argument is preceded by an essential study on the text as authorized by Tirso and subject to the editorial scrutiny of Lucas de Avila. The nexus of images referring to physical hunger that develops into sexual and political hunger is coordinated with the recurring image of the body, presented in a series of progressively morbid pathological states. The human body receives focus in a spectacular way, as a conspicuous object on stage. The climax to the series is the banquet where Amón’s mutilated corpse is both guest and dish, a scene that evokes the Thyestes of Seneca, the tragic example of how a royal house is destroyed by violence from within. The image of the sick body, punctuating the play, stands for the sickness in the body politic. The dynamic of the play consists in moving the audience to see in Tirso’s reconfiguration of the biblical story the pathological condition of the State.
Por crisis se refiere al trastorno político que acompañó el ascenso de Olivares al poder. Se examinan las repercusiones en la carrera religiosa y literaria de Fr. Gabriel Téllez/Tirso de Molina. Entre los documentos analizados, figuran las dos versiones de una crítica dura de la transición de valimiento a valimiento que Fr. Gabriel incluye en su Historia de la Orden de la Merced. En relación con la acusada hostilidad expresada por Fr. Gabriel en la Historia, se considera la sentencia recomendada por la Junta de Reformación (1625) para responder al caso notorio de Fr. Gabriel Téllez por otro nombre Tirso de Molina, etc. Para contrapesar la categoría de víctima político que caracteriza a Fr. Gabriel en la década de los treinta, se examinan las circunstancias que atienden a la Tercera parte de comedias (1634) publicada por Tirso, editada por Francisco Lucas de Ávila, considerándola como reivindicación de Tirso de Molina por parte de su autor. El texto de la sentencia emitida por la Junta de Reformación nos informa del motivo que mueve a los jueces a silenciar al dramaturgo; se trata de comedias que escribe profanas y de malos ejemplos, información que nos invita a considerar a qué comedias puede referirse la muy severa sentencia de la Junta. La respuesta forma el tema central del estudio. Se arguye que La venganza de Tamar es una obra seriamente comprometida en la política turbulenta de la sucesión. El argumento va precedido por un estudio esencial del texto autorizado por Tirso y sujeto al escrutinio editorial de Lucas de Avila en la Tercera parte. Se analiza el nexo de imágenes referentes al apetito (hambre, deseo sexual, ambición política), coordinado con la imagen recurrente del cuerpo presentada en una serie progresivamente morbosa de estados patológicos. El cuerpo se enfoca así de modo espectacular; su presencia escénica destaca. El punto culminante es el banquete al que asiste el cadáver de Amón como huésped y manjar, escena modelada en el Tiestes de Séneca, ejemplo trágico por excelencia de la destrucción desde dentro de una casa real. El estudio arguye por la índole conceptuosa de La venganza, como un tipo de agudeza dramática. En el cuerpo enfermo se metaforiza la enfermedad del cuerpo político. La dinámica de la comedia consiste en mover al público a mirar en la reconfiguración de la historia bíblica la condición patológica del Estado.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2016-11-22
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10.13035/H.2016.04.02.19
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 267-300
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 4 Núm. 2 (2016); 267-300
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Derechos de autor 2016 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-05-17T11:53:48Z
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Style and metaphorical language in «Los cigarrales de Toledo»
Algo más sobre el lenguaje metafórico en «Los cigarrales de Toledo»
Dolfi, Laura
This paper analyses the metaphorical language of Cigarrales de Toledo, emphasizing its variety and the presence of saturated semantic fields (economic, legal, medical, funeral, etc.) in unexpected contexts and often associated to the same characters. It evidences an intentional descriptive attention and a frequent use of enumeration, which —adding to metaphors, bisemie, paronomasie, and other various rhetorical figures— enriches the text of details and nuances. Another important element is the repeated habit of quantify all that is told, that is a lure to concreteness and an intentional compensation to the world of images.
Este artículo tiene como finalidad analizar el lenguaje metafórico de Los cigarrales de Toledo destacando, además de su variedad, la presencia reiterada de campos semánticos económicos, jurídicos, médicos, funebres, etc. en contextos inesperados y a menudo relacionados con los mismos personajes. Se subraya la presencia de una intencionada atención descriptiva y de un frecuente uso de la enumeración, que —sumándose a metáforas, disemias, paronomasias, y a otras variadas figuras retóricas— enriquece el texto de pormenores y matices. Otro importante elemento, o sea la costumbre de cuantificar todo lo relatado, se afirma en cambio como un intencionado llamamiento a lo concreto y como una consabida compensación respecto al mundo de la ‘imagen’.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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10.13035/H.2017.05.01.11
Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 155-168
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 155-168
2328-1308
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Derechos de autor 2017 Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
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2017-11-15T10:05:28Z
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Ontologies and Epistemologies to Achieve Knowledge in Sor Juana Ines de la Cruz’s Poem «Primero Sueño»
Las ontologías y metodologías para alcanzar el conocimiento en «Primero Sueño» de sor Juana Inés de la Cruz
Gamboa López, Lydia Deni
In this article, I propose reading one section of sor Juana Inés de la Cruz’s poem «Primero Sueño» as a philosophical reflexion about the discussion between realists and nominalists, on the one hand, and as a reflexion about the preferable based realist/nominalist methodology on the other hand. The realist perspective presented in this poem has a Platonic-Augustinian character. The nominalist perspective —an ontology which sor Juana seems to have preferred— has an Ockhamist vein.
En este artículo, propongo interpretar una sección del poema «Primero Sueño» de sor Juana Inés de la Cruz como una reflexión filosófica sobre la discusión entre realistas y nominalistas, por un lado y, por el otro, como una reflexión sobre la mejor metodología basada en el realismo ontológico o en el nominalismo. La perspectiva realista presentada en este poema tiene un espíritu platónico-agustiniano. La perspectiva nominalista —una ontología que sor Juana parece preferir— tiene una vena ockhamista.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-11-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.02.23
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 403-414
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 403-414
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2017-11-15T10:05:28Z
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An Edition of Sacramental Plays and Comedias by Calderón in the XVIIIth Century: the Project of Fernández de Apontes
Una edición de autos y comedias de Calderón en el siglo XVIII: el proyecto de Fernández de Apontes
Rodríguez Ortega, Davinia
The actual essay analyzes briefly the situation of the Calderonian plays within the new taste of the Neoclassicist period, in order to examine the editions of his work that were printed from the end of the 17th century to the middle of the 18th. First of all, we study the editorial task developed by Vera Tassis in the comedies and Pando y Mier in the sacramental plays. Then, we pay attention to the volumes prepared by Fernández de Apontes to be printed during the second half of the 18th century, when following the theorists and the preserved documents (number of sold tickets in the theatres), Calderón seemed not to be so popular amongst the Enlightment audience. Therefore, we would try to figure out the reasons why Fernández de Apontes printed the complete work written by the playwright in a historical moment in which the taste of the audience had changed.
En este trabajo analizaremos con brevedad el panorama de la recepción calderoniana durante el periodo neoclasicista, para después examinar las ediciones que se hicieron de las obras del dramaturgo desde finales del siglo XVII hasta el XVIII. En primer lugar, estudiaremos las labores editoriales de Vera Tassis en las comedias y de Pando y Mier en los autos sacramentales. Después, pasaremos a examinar los volúmenes ofrecidos a la imprenta por Fernández de Apontes durante la segunda mitad del siglo XVIII, cuando, según los teóricos y los documentos conservados (venta de entradas a los teatros), Calderón ya no parecía ser popular entre el público ilustrado. Por ello, trataremos de averiguar cuáles fueron los motivos que llevaron a este editor a imprimir toda la obra del dramaturgo en un momento histórico en que el gusto del público había cambiado.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-11-14
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Artículo revisado por pares
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10.13035/H.2017.05.02.28
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 473-485
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 473-485
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2017-11-15T10:05:28Z
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The Presence of Ruperto de Deutz in Quevedo’s Work, «Isla de los Monopantos»
La presencia de Ruperto de Deutz en la «Isla de los Monopantos» de Quevedo
Panarelli, Maira
Between the lines of the «Isla de los Monopantos», libel number XXXIX included by Francisco de Quevedo in his work La hora de todos, we can find a quote that seems extracted from St Jerome’s «Commentary on Isaiah»; this interpretation was pondered after the reading of the second chapter of the Política de Dios, in which Quevedo exhibits a similar re-elaborated version to the passages of St Jerome. This article proposes its confutation; starting from the analysis of the quote, we assert Ruperto of Deutz as the direct influence of Quevedo’s transcript, the same reference source that was used by the author for the writing of Homilía a la Santísima Trinidad and Sobre las palabras que dijo Christo á su santísima Madre en las bodas de Caná de Galilea. Lastly, a further contribution is determined by the Annals of Jacques Salian, vastly handled by Quevedo during his literary activity; in these compilations which include Ruperto’s works, it’s possible to discover crucial passages for the support of this analysis.
Entre las líneas de la «Isla de los Monopantos», libelo número XXXIX insertado por Francisco de Quevedo en La hora de todos, encontramos una cita que a primera vista nos conduce hacia la obra de san Jerónimo, «Commentaria In Esaiam»; tal interpretación fue ponderada después de la lectura del segundo capítulo de la Política de Dios, en que Quevedo exhibe una reelaboración muy similar a los pasos jeronimianos. Este artículo propone su confutación; partiendo del análisis de la cita, se sostiene Ruperto de Deutz como influencia directa de la transcripción quevediana, fuente ya utilizada por el autor madrileño para la redacción de Homilía a la Santísima Trinidad y Sobre las palabras que dijo Christo á su santísima Madre en las bodas de Caná de Galilea. En fin, una contribución ulterior se encuentra en los Annales de Jacques Salian, ampliamente manejados por Quevedo a lo largo de su actividad literaria; compilaciones que incluyen los textos rupertianos y en que afloran pasos decisivos para el sostén de este análisis.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.27
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 461-471
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 461-471
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2016-11-23T11:03:50Z
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About «Book Sixteen» and «Book Seventeen» of the «Comentarios de erudición», by Bartolomé Jiménez Patón: Lexical Notes
A propósito de los «Libros decimosexto y decimoséptimo» de los «Comentarios de erudición», de Bartolomé Jiménez Patón: notas léxicas
Monterrubio Prieto, Juan Miguel
This study analyzes part of the lexicon of «Book Sixteen» and «Book Seventeen» of the Comentarios de Erudición by Bartolomé Jiménez Patón, in light of the discovery, a decade ago, of volume four of this great work that constitutes a compendium of the writings of the prolific Manchegan author. The data gathered indicate that our author’s lexicon is characterized by a curious duality: it is at the same time conservative, to the extent that it continues to resort to words and acceptations that doubtless were considered to be archaic in standard Spanish; and it is innovative as well, incorporating established Golden Age neologisms and occasionally introducing new meanings for extant words, as well as inventing new words of his own.
El presente estudio examina parte del léxico del «Libro decimosexto» y del «Libro decimoséptimo» de los Comentarios de erudición, de Bartolomé Jiménez Patón, a raíz del hallazgo, hace una década, del tomo IV de esta magna obra que compendia los escritos del maestro manchego. Los datos demuestran que nuestro autor se sitúa en una doble vertiente: una, conservadora, sigue acudiendo a vocablos y a acepciones que ya debían de sentirse como arcaicos en el español clásico; otra, atenta las innovaciones, incorpora neologismos áureos e, incluso, introduce alguna acepción novedosa en voces existentes o concibe un vocablo original.
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2016-11-22
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10.13035/H.2016.04.02.18
Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 251-266
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2016-11-23T11:03:50Z
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Borges and Escher: the baroque labyrinth and the Neo-Baroque perception paradoxes
Borges y Escher: el laberinto Barroco y las paradojas de la percepción del neo-Barroco
Leonardi, Emanuele
In baroques labyrinths it get consumed the perverse pleasure of artificious complexity, the enthusiasm for a virtual architecture able to metaphorise the endless trajectories of an inextricable universe. One of the evidents signs of neo-baroque crisis in Borges’s poetics is, without doubts, the presence of labyrinth’s geometrical metaphors. Also Escher, through his graphics representations of the unestable equilibrium between illusion and disillusion, between decryption and ontological doubt, between figures possibles and impossibles, ends enrolling himself in the scope of neo-baroque crisis.
En los laberintos barrocos se consuma el placer perverso de la complejidad artificiosa, el gusto por una arquitectura virtual que metaforice las infinitas trayectorias de un universo inextricable. Uno de los signos tangibles de la crisis neobarocca que aparece en la poética de Borges se puede encontrar sin lugar a dudas en la presencia de las metáforas geométricas del laberinto. También Escher, a través de sus representaciones gráficas del inestable equilibrio que existe entre ilusión y desilusión, entre descifración y duda ontológica, entre figuras posibles e imposibles, termina por inscribirse plenamente en el ámbito de la crisis neobarroca.
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2016-11-22
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Hipogrifo; Vol. 4 No. 2 (2016); 219-235
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2017-11-15T10:05:28Z
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The Devil as Representation of the Sacred and the Profane in four Spanish Baroque Plays
El diablo como representación de lo sagrado y lo profano en cuatro comedias del barroco español
Vásquez Hurtado, David
This paper aims to analyze how the scenic word built the devil’s image and the diabolic, in four Spanish Baroque plays: El esclavo del demonio («The Devil’s Slave», 1612), by Antonio Mira de Amescua (1577- 1636); El condenado por desconfiado («Damned for Despair», 1635), by Tirso de Molina (1579-1648); El mágico prodigioso («The Wonder-Working Magician», 1637) y El veneno y la triaca («The Poison and the Antidote», 1677) by Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). In these plays, the devil is a dynamic character who moves between the sacred and the profane dimension in the theatric scene as well as in the human soul.
Este trabajo se propone describir la forma como la palabra escénica construye una imagen del diablo y lo diabólico, en cuatro obras del barroco español: El esclavo del demonio (1612), de Antonio Mira de Amescua (1577-1636); El condenado por desconfiado (1635), de Tirso de Molina (1579-1648); El mágico prodigioso (1637) y El veneno y la triaca (1677) de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). En estas obras, el diablo es un personaje dinámico que se mueve entre la dimensión de lo sagrado y de lo profano tanto en la escena teatral como en el alma humana.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.33
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 581-594
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2017-11-15T10:05:28Z
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The Brief but Fruitful Apostolate of Martin Sarmiento de Hojacastro as Bishop of Puebla and his Indian Defense against the «Encomenderos»
El breve, pero fructífero, apostolado de Martín Sarmiento de Hojacastro como Obispo de Puebla y su defensa de los indígenas frente a los encomenderos
Salazar Andreu, Juan Pablo
Along with other religious from the Order of San Francisco, and with the support of the exemplary Juan de Zumarraga, fray Martin Sarmiento de Hojacastro, not only would become General Commissioner of the Order of San Francisco in the New Spain, but it also become titular of the Bishopric of Tlaxcala Puebla, initiating a tough fight against abuses of the encomenderos over the Indians. This research aims to show, by the historical and legal documentary technique, part of the work of this eminent prelate in shaping not only the city of Puebla de los Angeles, but his protection of indigenous.
Junto con otros religiosos de la orden de San Francisco, y con el apoyo del ejemplar Juan de Zumárraga, fray Martín Sarmiento de Hojacastro, no tan sólo se convertiría en Comisario General de la Orden de San Francisco en la Nueva España, sino que además se convertiría en titular del Obispado de Tlaxcala Puebla, iniciando una dura lucha en contra de los abusos de los encomenderos contra los indígenas. La presente investigación tiene por objetivo el mostrar, mediante el análisis histórico-jurídico y la técnica documental, parte de la labor de este eminente prelado en la conformación no sólo de la Ciudad de Puebla de los Ángeles, sino de la protección de los indígenas.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.30
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 507-518
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Luther in the «Cortes de la Muerte»: Representing Heresy in the Spanish Theatre of the Sixteenth Century
Lutero en las «Cortes de la Muerte»: representar la herejía en el teatro español del siglo XVI
Gamba Corradine, Jimena
Taking into account the presence of Luther and Lutherans in the Cortes de la Muerte, the Farsa militar by Diego Sánchez de Badajoz and some plays from the Códice de autos viejos, we analize the figure of the heresiarch and the heretic in the Spanish theatre of the mid-sixteenth century. This issue brings us to the question of the origin of the sacramental drama as an antiprotestant reaction. In the second half of this article we present a hypothesis about the extend of participation in the Cortes of the two writers (Miguel de Carvajal and Hurtado de Toledo), based on the different spiritual traditions found in the text.
Tomando los ejemplos de la figura de Lutero y del luterano en las Cortes de la Muerte, la Farsa militar de Diego Sánchez de Badajoz y en algunas piezas del Códice de autos viejos, en este artículo se analiza la presencia del heresiarca y del hereje en el teatro hispánico de mediados de siglo XVI. Esta exploración invita necesariamente a volver sobre la cuestión del origen del drama sacramental como reacción anti-protestante. En la segunda parte del artículo se formula una hipótesis sobre las dos manos que compusieron las Cortes de la Muerte (Miguel de Carvajal y Hurtado de Toledo) basada en la gama de tradiciones espirituales que se pueden rastrear en esta obra.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.22
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 381-402
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2017-11-15T10:05:28Z
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Self Portrait of a Courtier: Juan Boscán, Inca Garcilaso’s Model
Autorretrato de un cortesano: Juan Boscán, modelo del Inca Garcilaso
Ortiz Canseco, Marta
This text focuses on a chief masterpiece of the Renaissance, Castiglione’s The Book of the Courtier, and aims to identify its influence on Inca Garcilaso’s work. Considering that he had this book in his library, we will examine the different levels of influence of Castiglione’s work, especially the translation into Spanish by the poet Juan Boscán. This study will address not only the importance of the translator, but also the significance of a piece that brought together all the ideals of the Renaissance: the perfect courtier’s form, style and attitude are omnipresent in Inca Garcilaso’s work and life.
Este artículo se centra en una obra capital del Renacimiento europeo, El cortesano de Castiglione, y rastrea su influencia en la obra del Inca Garcilaso de la Vega. Partiendo del hecho de que el autor mestizo poseía este texto en su biblioteca, trataremos de recorrer todos los niveles en los que encontramos reminiscencias de la obra de Castiglione y, en especial, de la traducción llevada a cabo por Boscán en 1534. No se trata solo de la influencia que tuvo en tanto traducción, sino sobre todo como obra imprescindible que aglutinaba el ideario renacentista: la forma, el estilo y la actitud del perfecto cortesano inundan la vida y la obra del Inca Garcilaso de la Vega.
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10.13035/H.2017.05.02.25
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 429-442
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 429-442
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Language Ideas in the Teaching of Latin in the 17th and 18th Centuries. Rivalry between Vernacular Languages: Antoni Portella’s «Nou mètode per aprendre la llengua llatina»
Ideario lingüístico en la enseñanza del latín durante los siglos XVII y XVIII. La pugna entre lenguas vernáculas: el «Nou mètode per aprendre la llengua llatina» de Antoni Portella
Calafat Vila, Rosa
In 1764, Antoni Portella i Enric presented his book titled Nou methode per aprendre la llengua llatina. Primera part dels Rudiments (in English: A new method for learning Latin. Part one of the rudiments) to the Palma Town Hall. The book exemplified Port-Royal dictates and the fashionable educational ideas of the 17th century; it was successfully used in Minorcan schools, but it did not catch on in Majorca. The fact that it was written in Catalan, a language that was commonly used on the smaller island subject to the Treaty of Utrecht, and competed with grammar books created by experts who questioned its adequacy, put it at the center of a debate on the methodology for teaching Latin, as was common across Europe in the 17th and 18th centuries, but with the addition of the conflict between the two vernacular languages, Catalan and Spanish. This work deals with the controversy of ideas about the Catalan, Spanish and Latin languages that was lived in the second half of the eighteenth century in Mallorca and Menorca in the field of education; as well as the grammatical works in use.
Antoni Portella i Enric presentó al Ayuntamiento de Palma en 1764 su obra titulada Nou mètode per aprendre la llengua llatina. Primera part dels Rudiments, exponente claro de los dictados de Port-Royal y del ideario pedagógico renovado, en boga desde el siglo XVII. La obra, que se venía usando con éxito en las escuelas menorquinas, no cuajó en el contexto mallorquín. El hecho de estar escrita en catalán, idioma que discurría con normalidad en la Isla menor sujeta al Tratado de Utrecht, y a la vez entrar en competencia con versiones y gramáticas de los expertos que juzgaron su idoneidad, la sitúa en el punto de mira de un debate sobre la metodología de la enseñanza del latín semejante a los que se vivieron en Europa entre los siglos XVII y XVIII, con el valor añadido de la pugna entre las dos lenguas vulgares, catalán y castellano. Este trabajo da a conocer la controversia de ideas que entorno a las lenguas catalana, castellana y latina se vivió en la segunda mitad del siglo XVIII en Mallorca y Menorca en el ámbito de la educación; así como, las obras gramaticales en uso.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.21
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 357-379
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 357-379
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2017-11-15T10:05:28Z
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Guayangareo. The «New Michoacan» versus the Bishop Vasco de Quiroga and the Search for an Integration in the XVI Century
Guayangareo: la «Nueva Michoacán» contra el obispo Vasco de Quiroga y la búsqueda de una integración social en el siglo XVI
Méndez Sánchez, Fernando
Durán Márquez, Mariana
In the beginnings of New Spain, particularly in the middle of the sixteenth century, Bishop Vasco de Quiroga maintained a serious confrontation with the inhabitants of Guayangareo, who sought to obtain the name of Michoacán, which originally corresponded to the bishopric established by Quiroga based on Various Royal Cedars. The conflict, turned into a trial that would last several years, would show the interest of Vasco de Quiroga, for a social integration, between the naturals and the Europeans of New Spain.
En los inicios de la Nueva España, particularmente a mediados del siglo XVI, el obispo Vasco de Quiroga mantuvo un serio enfrentamiento con los habitantes de Guayangareo, quienes buscaban obtener el nombre de Michoacán, que originalmente correspondía al obispado establecido por Quiroga con base en diversas Cédulas Reales. El conflicto, convertido en un juicio que duraría varios años, mostraría el interés de Vasco de Quiroga, por una integración social entre naturales y europeos de la Nueva España.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.24
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 415-428
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 415-428
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2017-11-15T10:05:28Z
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«A fuer de la palaciega». Clothing and cosmetics in Encina’s «Égloga de Mingo, Gil y Pascuala»
«A fuer de la palaciega». Atuendo y afeites en la «Égloga de Mingo, Gil y Pascuala» de Encina
Sánchez-Hernández, Sara
This paper aims to show the dramatic possibilities of Juan del Encina’s Égloga representada por las mismas personas, best known as Égloga de Mingo, Gil y Pascuala, included in the first edition of his Cancionero (Salamanca, 1496). The scenic resources of disguise and atrezzo will be analyzed to typify their characters and to show their change of disguise (and status) on stage.
Este trabajo pretende mostrar las posibilidades dramatúrgicas de la Égloga representada por las mismas personas de Juan del Encina, conocida como Égloga de Mingo, Gil y Pascuala, incluida en su Cancionero (Salamanca, 1496). Se analizarán los recursos escénicos de vestimenta y atrezo empleados por el dramaturgo para caracterizar a sus personajes y para mostrar su cambio de vestimenta (y de estado) en escena.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.32
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 567-579
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 567-579
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2019-09-05T16:39:48Z
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¿Cómo atajar una rebelión? Tácito y su influencia en los autores españoles del siglo XVII
Usunáriz, Jesús M.
Fueron varias las revueltas, motines y conspiraciones que tuvieron un especial protagonismo en la monarquía hispánica durante el siglo XVII, sobre todo las de Cataluña, Portugal, Nápoles o Mesina, entre otras. Habitualmente, la historiografía se ha detenido en el análisis de sus causas, desarrollo y consecuencias y no tanto en las estrategias para ponerles fin. En este aspecto, Tácito, sus traductores e intérpretes, ofrecieron un buen número de consejos para hacer frente a tales sublevaciones con diferentes medios: rapidez, negociación, disimulación, engaño… El objetivo de este trabajo es analizar cuáles fueron las soluciones aportadas por Tácito y por los autores tacitistas y si estas fueron adoptadas por los gobernantes para hacer frente a tales movimientos de subversión política.
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2018-11-29
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10.13035/H.2018.06.02.53
Hipogrifo; Vol. 6 No. 2 (2018); 795-812
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 6 Núm. 2 (2018); 795-812
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2017-11-15T10:05:28Z
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La «Grandeza mexicana» de Balbuena: Critical Delirium and Reading Keys
La «Grandeza mexicana» de Balbuena: delirios críticos y claves de lectura
Arellano, Ignacio
Comments on Balbuena’s poem Grandeza mexicana, highlighting some reading keys and the danger of prejudices and lack of philological competence that are reflected in Saad Maura’s edition of the poem. The article provide a series of comments and notes to correct errors of the text and to understand references of the poem and its objectives.
Comentarios sobre la Grandeza mexicana de Balbuena, poniendo de relieve algunas claves de lectura y el peligro de los prejuicios y la falta de conocimientos filológicos que se manifiestan en la edición de Saad Maura del poema. Se aportan una serie de glosas y notas para corregir errores del texto y comprender referencias del poema y sus objetivos.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.19
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 307-346
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 307-346
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2019-09-05T13:37:35Z
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Vasco de Quiroga ante la libertad y la esclavitud del indio en la «Información en Derecho»
Durán Márquez, Mariana
Vasco de Quiroga llegó a la Nueva España como Oidor de la Segunda Gran Audiencia ejerciendo un papel fundamental en la abolición de la esclavitud del indio. En el documento de su autoría conocido como Información en Derecho desarrolló una serie de argumentos que pusieron de manifiesto la ilicitud de la Real Cédula que permitía la esclavitud, en sus dos modalidades por guerra y por rescate, coadyuvando en la protección de los naturales y actuando en contra de los abusos de los conquistadores ambiciosos. El presente trabajo tiene por objetivo mostrar, mediante el análisis histórico-jurídico y la técnica documental, la protección que Vasco de Quiroga dio a los indígenas para que fueran reconocidos como hombres libres.
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2018-06-04
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10.13035/H.2018.06.01.39
Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 575-585
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 6 Núm. 1 (2018); 575-585
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2017-05-17T11:53:48Z
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The Bestiary in Lope de Vega’s Sacramental Plays
El bestiario en los autos de Lope de Vega
Duarte Lueiro, Enrique
In the critical bibliography referred to Lope de Vega, the scholar usually finds the image of this author as a forerunner of Calderón. A good strategy to verify this impression is through partial studies as this devoted to the analysis of the bestiary in the sacramental plays. This article analyses the bestiary assigned to Christ, the devil and others more eclectic references ascribed to metaphorical expressions, or biblical characters. In short, the author proves that there is a strategy of performance through associative nets (that combines biblical text, patristic references, emblems, sculpture and painting) laying down the way to the magnificense of Calderón.
En la bibliografía crítica sobre el auto sacramental de Lope aparece frecuentemente este escritor como un precursor de la grandeza calderoniana. Una buena manera de constatar esta impresión es a través de trabajos parciales como este dedicado al análisis del bestiario en los autos de Lope de Vega. Este artículo analiza el bestiario de Cristo, el del demonio y otra serie de referencias más eclécticas referidas a expresiones metafóricas, estados anímicos o personajes bíblicos. En definitiva, se demuestra la existencia de una estrategia de representación espectacular a través de redes asociativas de significación (que combinan textos bíblicos, patrísticos, emblemáticos, escultura, pintura) marcando así el camino hacia la espectacularidad de Calderón.
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 169-187
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 169-187
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For the History of a Literary Topos: the «Prodigal Son»
Para la historia de un topos literario: el «hijo pródigo»
Oteiza Pérez, Blanca
In less than a century (from 1532 to 1618-1619 more or less) the parable of the prodigal son led the role in six dramatic plays (two comedies and four sacramental plays), showing it success and easy employment of its doctrine and exemplarity. The most attractive episode for the dramatic recreation is found in the description of the dissolute life of the prodigal son in the town (the world). All the playwrights create these scenes following the same structure and dramatic motifs. This aspect proves in this period the existence of a uniform cultural thought of what a dissolute life means.
En menos de un siglo (de 1532 a 1618-1619 aproximadamente) la parábola del hijo pródigo protagoniza seis obras (dos comedias y cuatro autos), muestra del éxito y fácil aprovechamiento de su doctrina y ejemplaridad. El episodio más atractivo para la recreación dramática es el de la perdición del hijo pródigo en la ciudad (el mundo), que sus autores configuran curiosamente siguiendo la misma estructura y motivos dramáticos. Lo que al margen de filiaciones evidencia un pensamiento cultural uniforme en la época del significado (y recreación) de la vida disipada (sea la del hijo pródigo o no).
Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)
2017-05-16
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Hipogrifo; Vol. 5 No. 1 (2017): Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Coord. Luciano García Lorenzo; 345-355
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Memoria y prefiguración del exilio en Miguel de Cervantes y en Thomas Mann
Calabrese, Claudio César
Junco, Ethel
En el ensayo A bordo con Don Quijote, de 1933, Thomas Mann escribe el diario de su primera visita a América. Durante las experiencias de la travesía, se renuevan las analogías del viaje en la cultura occidental. De su lectura seleccionamos el tópico del exilio; desde él ubicamos las presencias de los personajes ficcionales e históricos con las variables de espacio y tiempo. Este abordaje pretende observar la profundización de relaciones, que pasan de la descripción de conjunciones a la prefiguración de destinos. En ambos escenarios se puede apreciar la persecución y la nostalgia. Mann interpreta a Ricote como prefiguración del futuro personal y político y liga la Alemania de Hitler con la España de Cervantes.
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2018-06-04
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10.13035/H.2018.06.01.36
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«¿Quién es marido de quién?». Gender Confusion in the Plays of Cristóbal de Monroy y Silva
Cull, John
Much critical work has been dedicated in recent years to the transgressive representation of gender in the plays of the Spanish Golden Age, an interest sparked in great measure by Melveena McKendrickʼs seminal work: Woman and Society in the Spanish Drama of the Golden Age. A Study of the «Mujer Varonil» (Cambridge, Cambridge University Press, 1974). This article examines the depiction of gender ambiguity and confusion in the plays of the Andalusian dramatist Cristóbal de Monroy y Silva, with a special focus on El caballero dama and La batalla de Pavía y prisión del rey Francisco. While Monroy y Silvaʼs depictions of gender ambiguity usually correspond to the conventional categories of mujer vestida de hombre or mujer varonil, these two plays offer interesting and original case studies. La batalla de Pavía y prisión del rey Francisco presents an almost unheard of case of gender dysphoria.
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2018-06-04
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El obispo Diego Romano y el virrey Álvaro Manrique de Zúñiga, marqués de Villamanrique: el Concilio de Trento y la Visita
Salazar Andreu, Juan Pablo
El obispo Romano, como titular de la mitra de Tlaxcala-Puebla de los Ángeles, tuvo una importante participación en el tercer Concilio Provincial Novohispano, que buscaba promulgar el Concilio de Trento y adaptarlo a la Nueva España. La llegada del controvertido virrey marqués de Villamanrique, trajo como consecuencia un enfrentamiento directo con la Iglesia novohispana. Villamanrique, lejos de negociar buscó imponer sus decisiones arbitrariamente, provocando que se le sometiera a una rigurosa visita que se encomendó a don Diego Romano; visita cuya eficacia, se observa en la posterior condena al marqués.
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2018-06-04
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Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 681-689
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«Episodio de las hebritas de oro». Hilos entre el romance y el relato
Blancas Blancas, Noé
En este trabajo analizo las correspondencias actanciales, narrativas y estilísticas entre la ronda infantil «Hilitos de oro» y el cuento «Episodio de las hebritas de oro», de Agustín Yáñez. El acercamiento a los recursos narrativos de la ronda —comienzo in medias res, propensión al diálogo—, y a ciertos rasgos estilísticos como la repetición, nos permiten observar, por un lado, que estos mismos recursos se replican en el relato; y por otro lado, que contribuyen a una actualización o presentificación de las historias que narran. Asimismo, se descubre la huella, en el relato moderno, de la oralidad, la narratividad y el manejo del tiempo que provienen del antiguo romance español. De manera que, si la esencia de la ronda es la representación, al determinar la estructura y la narración del cuento, este llega a constituir también una performance.
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2018-06-04
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Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 503-522
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Space, Time and Action in Joan Timoneda’s Religious Dramas
Espacio, tiempo y acción en el drama religioso de Joan Timoneda
Sáez Raposo, Francisco
The work as a playwright of Joan Timoneda was reviled until the 1980s because of the relevance that criticism gave to its alleged lack of originality. It was interesting that when critics tried to correct this judgment was not done from an aesthetic point of view, much less dramaturgic. In this paper I will try to evaluate this facet based on criteria that are much more objective, coherent and contextualized. For this purpose, I will carry out the analysis of purely theatrical parameters such as the space, time and dramatic action with which Timoneda constructed eight religious pieces.
La labor como dramaturgo de Joan Timoneda estuvo denostada hasta la década de 1980 a causa de la relevancia que la crítica otorgó a su supuesta falta de originalidad. Lo curioso es que cuando se intentó corregir este juicio no se hizo desde un punto de vista estético, ni mucho menos dramatúrgico. En el presente trabajo se intentará valorar dicha faceta a partir de criterios mucho más objetivos, coherentes y contextualizados. Para ello se llevará a cabo el análisis de parámetros puramente teatrales como son el espacio, el tiempo y la acción dramáticos con los que se construyen ocho piezas religiosas de su autoría.
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2017-11-14
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Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 487-506
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2019-09-05T13:39:05Z
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Edición de una loa desconocida escrita por Vaca de Alfaro a las fiestas celebradas en Córdoba en veneración de san Fernando (1671)
Garrido Berlanga, María Ángela
De la conmemoración en honor a san Fernando que tuvo lugar en toda España con motivo de su santificación en 1671, esta loa de Enrique Vaca de Alfaro (1635-1685) constituye un testimonio único de la celebración realizada en Córdoba por sus dos cabildos y se encuentra, hasta el momento, inédita. Resulta ser una loa cortesana escrita en romance de una extensión bastante considerable compuesta con la intención de vanagloriar los festejos cordobeses y, por ende, a la ciudad de Córdoba.
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2018-06-04
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10.13035/H.2018.06.01.41
Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 603-622
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2019-09-05T15:13:11Z
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El sincretismo poético del conde de Torrepalma
Servera Baño, José
El artículo estudia la constante presencia de los autores del Siglo de Oro en la poesía del conde de Torrepalma. Sin embargo, se observa que conviven elementos de diversas tendencias aunque puedan establecerse etapas con el predominio de una línea poética. La poesía posbarroca alcanza un amplio periodo, pero luego simultáneamente se produce una moderación del barroquismo, la incorporación de poemas rococó y de rasgos prerrománticos. Así, pues, se percibe una combinación de modalidades en sus poemas y, en ocasiones, en un mismo poema, de ahí que se produzca ese sincretismo, en el sentido de conciliación de líneas poéticas diferentes
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2018-06-04
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10.13035/H.2018.06.01.46
Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 691-706
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2019-09-05T13:34:45Z
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Fernando de Magallanes: la creación del mito del héroe
Cattan, Marguerite
El presente artículo analiza la manera en que los tratados historiográficos construyeron la imagen de Fernando Magallanes como héroe a través de los años y cómo se creó su mito. La persona histórica una vez heroizada tiende a crear su propio mito que contiene, en muchos casos, verdades que no pueden verificarse como históricas. Como resultado es el héroe mítico y no el personaje histórico el que queda impreso en la conciencia colectiva.
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2018-06-04
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Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 535-553
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 6 Núm. 1 (2018); 535-553
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2019-09-05T13:40:02Z
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La actualidad de la «Numancia» dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente
Gómez Sánchez, Begoña
La tragedia cervantina El cerco de Numancia es una obra dramática con una fuerza e intensidad irrevocables y con una modernidad dramatúrgica innegable que posibilita su adaptación para la puesta en escena del siglo XXI. En concreto, este estudio aborda la producción del Teatro Español de Madrid de la temporada teatral 2015-2016 dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente y cuya versión se denominó sintéticamente como Numancia. Una propuesta visual y sonora con reminiscencias operísticas que junto con un reparto actoral de enorme calidad y entrega y una actualización textual y temática del gran tema de la obra de Cervantes, la libertad, se direccionaron de forma abrumadora sobre el espectador.
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2018-06-04
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10.13035/H.2018.06.01.42
Hipogrifo; Vol. 6 No. 1 (2018); 623-641
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 6 Núm. 1 (2018); 623-641
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2021-08-10T12:25:11Z
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Cervantismo en el aula: funcionalización pedagógica del montaje escénico «Dulcinea encadenada» (compañía Teatro del Nuevo Mundo) en escuelas públicas de la región de Ñuble en Chile
Faúndez Carreño, Rodrigo
Medina Burgos, Francisca
Este artículo presenta la mediación pedagógica del montaje escénico Dulcinea encadenada de la compañía Teatro del Nuevo Mundo, aplicado en siete escuelas públicas de enseñanza básica y media de la Región de Ñuble en Chile. La intervención se sustentó en una metodología de investigación-acción por medio de un Taller de espectadores teatrales y un Cuadernillo didáctivo multimodal que articula contenidos tanto de la asignatura de Lengua y Literatura como los de Orientación. Ambos instrumentos didácticos avalan al teatro como una herramienta funcional a los contextos de educación formal.
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2021-05-31
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10.13035/H.2021.09.01.62
Hipogrifo; Vol. 9 No. 1 (2021); 1111-1122
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 9 Núm. 1 (2021); 1111-1122
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2017-11-15T10:05:28Z
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Towards a Discourse about the City in the New World: the Example of Gonzalo Fernández de Oviedo
Hacia un discurso sobre la ciudad en el Nuevo Mundo: el caso de Gonzalo Fernández de Oviedo
Baraibar, Álvaro
This paper aims to be an initial approach to the way in which Gonzalo Fernández de Oviedo puts up an specific discourse in his work at the time of describing the American city. Concretely, I have been interested in analyzing the ways the first chronicler of the American Indies adapts long-time used formulas from the old continent when he is introducing the reader to the new reality constituted by the American city. That is the case of Santo Domingo, a city to which Gonzalo Fernández de Oviedo was especially bounded. It will serve us as an example to study how the chronicler adapts the formula of the panegyric of the city to the New World.
El presente trabajo es un primer acercamiento a la forma en la que Gonzalo Fernández de Oviedo construye, en sus obras americanas, un discurso específico a la hora de describir la ciudad americana. Concretamente, me ha interesado analizar las vías a través de las que el primer cronista de Indias adapta formas retóricas de largo recorrido en el viejo continente al presentar al lector esa nueva realidad que constituía la ciudad americana. El caso de Santo Domingo, ciudad a la que Gonzalo Fernández de Oviedo estuvo especialmente ligado, servirá de ejemplo para ver la manera en la que el cronista adapta la fórmula del panegírico de la ciudad al Nuevo Mundo.
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2017-11-14
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10.13035/H.2017.05.02.20
Hipogrifo; Vol. 5 No. 2 (2017); 347-355
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro; Vol. 5 Núm. 2 (2017); 347-355
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